文/图 广州日报记者金叶

　　随着新紫砂泡沫的破灭，开始有越来越多的藏家对老紫砂投以关注。有人认为，诞生于紫砂艺术最巅峰的明清老紫砂，其艺术性远超当代的新紫砂。但也 有人认为，无论从文化含量还是技艺水平来衡量，大部分的老紫砂不见得比新紫砂更好，更何况老紫砂完整器少，赝品又太多，鉴别难度特别大，实在不适合大部分 藏家介入。对紫砂的收藏而言，“岁月”究竟是魅力还是迷障？今天我们请来三位业内的专业人士，为读者指点迷津。

　　正方

　　老紫砂藏家 李长平——

　　有过人的眼光就能捡到老紫砂的大“漏”

　　老紫砂，我买得越多就越感受到它强大的魅力。上百年的时间沉淀，让老紫砂褪去了火气，哪怕当年只是一件普通的实用器，但漫长的岁月让它沾染上很多前人的痕迹，成为“有故事”的茶壶；新壶里的好壶，自然是艺术品，但如果是普通的茶具，就没有收藏的价值。

　　紫砂基本的构成包括泥料、造型和制作工艺。我们可以从这几方面逐一对比老紫砂和新紫砂的优劣。

　　从泥料上看，明清时候紫砂的泥料品类很多，海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮……不一而足；而现在只分紫泥、段泥、朱泥，所以新紫砂远不及老紫砂的泥料讲究。

　　从形制上看，我们现在耳熟能详的仿古、石瓢、掇球、汉方、鱼化龙等都是古代创造并沿用至今的经典款式。还有很多有记载的古代款式，蕉叶、莲方、 一回角……名字就很好听，但现在已不知是何样式，令人无限神往；当代人也有创新，但现在的创新大都花里胡哨，当代的形制能否传承下去，要打上巨大的问号。

　　从制作工艺上看，有人说老紫砂制作技艺不像新紫砂那么精雕细作，其实是因为没有见到老紫砂的精品。现当代的紫砂壶，再好好不过顾景舟，但顾景舟 说起陈鸣远也是叹为观止，说他是在“随心所欲地发挥着神工般的技巧”。今天的高工大师，有谁到了随心所欲的地步？再说时大彬，无锡出土的如意盖圆壶，漳浦 出土的三足鼎的圆壶，是公认的时大彬作品。这两个万历年间做的茶壶，当代不少高工大师进行了临摹，可有谁敢说比原作做得好？

　　此外，我们还需谈谈明清老紫砂的文化属性。虽然当年做紫砂的匠人没有受过太多的文化教育，但出名的艺人无不和文人有紧密的联系：时大彬听从陈继 儒等文人的建议，改作大壶为小壶，使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯，把文人情趣引入壶艺；陈鸣远在浙江桐乡时，则是被众多文人学士请到家里居住，制作茗壶， 切磋陶艺。而当下，虽然也有很多画家、文人参与到紫砂的创作中，但今人的水平和当年的文人墨客相比，又处在什么样的水准？

　　而从收藏的升值潜力来看，和正在挤泡沫的新紫砂相比，老紫砂的价值还未被充分发掘，“漏”更多，而且还是“大漏”。现在市面上虽然有不少落着名 家款识的“老紫砂”，但真真假假，没人说得明白。或者你说明白了，别人也未必认同。这就需要藏家有过人的眼光，能够发现别人发现不了的深层次的、细节上的 东西，谁做到了就一定能捡到“大漏”。

　　我对一些新紫砂也非常喜爱和赞赏，这几年也买了不少。但收藏有个基本的观念，就是“物以稀为贵”。新紫砂虽然不能说数量无穷，但的确是你想买多少就买多少；但老紫砂的数量，尤其完整器的数量是有限的，这也是收藏老紫砂的优势。

　　有人说老紫砂里的实用器没有收藏价值，我觉得不能一概而论。如果你是单纯对紫砂艺术感兴趣，又期望增值保值，那的确只有完美的、精致的老紫砂值得收藏，但如果你是超越了功利的目的，是以保存文化、和古人对话的理念来收藏，那所有的老紫砂都值得收藏。

　　反方

　　紫砂鉴赏家 张明强——

　　大部分老紫砂的工艺没有新紫砂好

　　老紫砂和新紫砂哪个更有收藏价值？首先我们需分清什么年代以前的壶才算老紫砂？有人以1949年为界，亦有人以1911年为界。由于紫砂壶工艺史有近6百年，我更倾向于后者。也就是说明清紫砂是老紫砂，1911年后为现代紫砂，1949年以后为当代紫砂。

　　当前紫砂壶的收藏基本以1949年之后的当代紫砂为主，因为明清两代的紫砂壶，基本是按照日用泡茶器来生产的，在民间留下的完整器较少。如果是 明清两代的名人名作，价值当然很高。但目前，这类作品基本上都在博物馆和藏家手中，拍场上偶有出现的，也多为伪作。1946年至1949年，有一批宜兴紫 砂人去上海淘金，做了不少明清时期的高仿名作，现在拍卖市场的明清时期的名作，基本上是那时上海城隍庙古玩行里宜兴人仿出来的。

　　我认为，收藏流传有序的东西最稳妥。对于老紫砂，如果没有深刻的认识研究，那在拍场上买到真品的可能性几乎为零。如今，由于老紫砂的鉴定缺乏权 威标准，市场上没有形成经验性的总结，收藏风险很大。所以，近几年国内上拍的、来路不明的紫砂老壶成交率相当低，即使成交，价格也很低。

　　此外，老紫砂虽然“老”，但大部分的工艺其实没有新紫砂好。因为它们大都按日用器来制作，不像新紫砂那么精雕细琢，在文化性、艺术性上的积淀都 有欠缺。有人认为明清时期是紫砂艺术的巅峰，我认为这不是与时俱进的观点。紫砂艺术的发展与时代经济文化的发展是一致的，就像明代家具的光素与清代家具的 繁缛，不能简单地说谁好谁坏，每个时代有自己的审美风尚，但我认为就紫砂艺术的成就而言，现代超越了古代。

　　收藏家如果对老紫砂有深入研究，那收藏老紫砂是不错的选择，毕竟它的价值还有待挖掘，有“漏”可捡，而且“与古人对话”的乐趣也妙不可言。但对紫砂工艺不那么了解，又有投资需求的大部分当代藏家而言，收藏新紫砂也就成为他们的必然选择。

　　中立方

　　巨力拍卖总经理 赵行——

　　艺术性经得起历史检验的新老紫砂都值得收藏

　　紫砂艺术有三个公认的巅峰时期：第一是明末清初，紫砂开始和文人、茶文化产生关联。时代的审美取向，包括明代家具的线条演绎，开始浸入到紫砂创 作中，紫砂开始了从实用器向艺术品转换的过程。也是从这时开始，通过一些官员的使用，紫砂进入到宫廷视野。诸多条件导致这一时期出现了很多紫砂精品。第二 个巅峰时期是从乾隆宫廷开设造办处，专门打造紫砂素胎开始。宫中造办处出样图，派人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，再由造办处画珐琅彩、髹漆、彩绘、描金， 这类器物专供宫廷使用。第三个巅峰时期是嘉庆、道光年间，文人的价值在此阶段体现得更加鲜明，是紫砂艺术的文化附加值发挥到极致的时期。

　　综上所述，我觉得目前最具投资潜力的老紫砂还是明末清初时的，因为那时的东西存世少，拍场上难见到，真正好的东西都在一些大藏家手上，他们迟迟不愿意出货。不过，这两年艺术品领域在重新洗牌，相信优秀的老紫砂会越来越多地“面世”。

　　新老紫砂哪个更值得收藏？客观地说，如果把紫砂当做实用器，那新紫砂更适合当代人的习惯，更适合市场推广。不过，有些新紫砂虽然把传统元素和当 代工艺结合得很好，某种层面上超越了历史作品，但大部分新紫砂的艺术性不够成熟，历史、文化内涵也较肤浅。但这并不是说所有的新紫砂都没有收藏价值。无论 老的新的，都有一个收藏标准：它的艺术性能否在历史长河中经得起考验。依照这个标准来审视新紫砂我们会发现，很多新中国成立、恢复民族工艺期间以及上世纪 六七十年代出口创汇期间造就的工艺大师，虽然在传承方面做得不错，但在艺术个性、表现力上有明显局限。相比而言，有些中青年的新生力量，把传统的技艺和当 代的审美结合得很好，还吸收了一些当代工艺、思想的精髓，这类作品才是真正的好作品。

　　同样按照这个标准，也不是所有的老紫砂都值得收藏，因为很多不一定具有艺术性。如果只是老的实用器，未来的增值幅度有限，只能作为古器物装点一 下生活空间，适合玩，但不适合收藏。但艺术品级别的老紫砂，一旦出现在市场上，一定会被高价收购。很多当代的大师或者工艺师，前几年价位高，是在拍场上自 己“做”出来的行情。当整个社会的资金流动开始有一定问题，很容易出现有价无市的局面，新紫砂的泡沫破灭后，很多资金会转向老的艺术品，包括古代书画、古 代瓷器，也包括老紫砂。在资本投资的初期阶段，大家一定一哄而上炒作当代艺术，因为当代的东西有出处、有依据，说得明白。但当市场继续发展，越来越多的人 会意识到还是老的艺术品更具有弹性和坚挺性。因为它们有不可复制性，存世量可控。

　　不过，老紫砂的收藏有难点。因为它年代久远，很多流传说不清楚，而且相当比例的老紫砂还没有底款，鉴别真伪优劣的难度比较大。收藏者找值得信任 的专家和机构询问，切勿盲目下手；但也正因为如此，老紫砂有“漏”可捡。尤其现在市场不好，只要有一些无款的精品在拍场上出现，都会被具备眼光的有识之士 收入囊中。