顾景舟:壶上书画一个画面一个壶 批量拓印无意义

2015年03月09日 10:21   金羊网-新快报  微博 收藏本文     

顾景舟 六方壶 雅昌供图 顾景舟 六方壶 雅昌供图 顾景舟 仿古壶 雅昌供图 顾景舟 仿古壶 雅昌供图 顾景舟 提璧组壶部分 (共计十一件) 雅昌供图 顾景舟 提璧组壶部分 (共计十一件) 雅昌供图

  抽象地讲紫砂陶的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的方面;神,即神韵,一把壶一样能令人体验出精神美的韵味;气,即气质,陶艺所蕴涵的本质的美;态,即形态,作品的高、矮、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。这几个方面贯通一气, 才是一件真正完美的好作品。

  ■本版整理 收藏周刊记者 韩帮文

  紫砂鉴赏应在亦理亦有趣

  但这里又要区分“理”和“趣”的两个方面。 若壶艺之爱好者偏于理,斤斤计较壶的空积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,壶身的是高或矮,侧重从沏茶饮茗的方便为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在亦理亦有趣。

  一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,形制是高是矮,都在乎有趣,有趣才能产生感情,怡养性灵, 百玩不厌。所以观赏一件新的造型,应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点,才能中肯地赢得普通爱好砂艺界的共鸣。当然,作为一件实用工艺品,它的适用性也是非常重要的,使用上的舒适感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。

  历史地看,紫砂陶的工艺技术鉴赏,一向区分着三个层次:一、高雅的陶艺层次。它必须是合理有趣、形神兼备、制技精湛、雅俗共赏,使人爱不释手的佳器,方能算得上上乘;二、指工艺精致、形式完整、批量复制、面向市场的高档次商品;三、是普通产品,即按地方风俗生活习惯制陶,规格大小不一, 形式多样,制技一般,广泛流行于民间。

  在这里郑重讨论的是艺术品。在一件器物的内容和形式上,它包含着诸多方面因素的内在联系,形式的完美与制技的精湛固然是第一要素,其次是在完整器形上加以装饰,使壶身有锦上添花的丰富观感。

  各种等级的劣质膺品充斥市场

  首先要审视纹样是否适合。其次是装饰的取材(一是指题材和内容;二是指用何种材料) 以及制作的手法。这些都是具体而细微且又维系着创作者素养水平和鉴赏者的眼力。

  简约地举一事例来阐明,譬如说:砂艺的传统装饰“陶刻”,创作者首先思考铭题的内容,必须是切情切理的文学词藻,书法和绘画的美妙以及格调的高超,镌刻刀法、金石韵味的精到,能使人对器物的欣赏玩味无穷。而且,真正由名画家绘画之茶壶,必须是一个画面一个壶;若经过反复拓印或批量印刻,便失去意义,关乎经营者的信誉以及作者本身的艺术素养。

  近年来随着砂艺热潮的兴起,以及传统茶文化与陶文化的推广,热爱紫砂艺术的人士日益众多。较高档次的佳作生产,终属数量有限,远不能满足各界人士玩赏上的需求,尤其高雅名作,更是稀少。因此出现缺乏艺术道德的工匠,串通一些不讲商业道德的狡商市侩,不择手段地乘机猎取暴利,假冒名家印鉴,各种等级的劣质赝品,充斥市场,蒙蔽众多热衷砂艺爱好者的眼睛,所以有必要讨论一下辨伪问题。

  识别砂壶的真假,一如鉴定书画,首先要提高理性认识,培养自己的常识与素养,以资提高审美观感;第二是多方交流,互相观赏某些名家的杰作,提高感性,探讨和了解某些名家的风格形制与技巧手法,把握关键性的依据,逐渐累积经验。

  简介

  顾景舟 (1915-1996)宜兴紫砂艺人,原名景洲,中国工艺美术大师。

  紫砂壶保养六字诀

  洗 隔段时间对紫砂壶的彻底清洗是非常必要的。在收藏之前我们必须先把壶身的内外和死角清洗得干干净净,这样有助于更好地进行收藏。

  防 我们要尽全力去防止壶体不受到污渍的侵害,特别是油渍,一旦沾上,就得马上清洗掉,以免导致壶体的破坏。

  泡 泡茶是一门学问,用紫砂壶泡茶更是对紫砂壶很好的保养。泡茶的次数越多,茶汁就越多,久而久之,土坯吸收到一定程度后就会渗透到壶体的外部,散发出玉一样的光泽,非常漂亮。

  擦 用茶汁进行对壶体的冲洗,然后再用毛刷或是干净的毛巾进行适度的擦拭。但是在擦拭的过程中一定要注意不要用力戳,这样很容易损坏紫砂壶的。这也是紫砂壶的保养的一个关键的地方。

  晾 喝过茶后,我们要及时对紫砂壶进行清理工作,然后晾干,切勿让茶渍残留在壶的某个角落,以免影响到紫砂壶的外观。

  休 在经过一段时间的泡茶后要对茶壶进一步地清理干净,放上几天再用来泡茶,这样更容易让茶壶吸收茶汁,得到更好的滋润。

  紫砂名家

  时大彬(1573—648)他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻,都极有研究,确立了至今仍为紫砂业沿袭的高难度技术体系。他听从陈继儒等文人的建议,改作大壶为小壶,使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯,把文人情趣引入壶艺,使壶艺与茶道相结合,把壶艺推进到了一个新的高度。

  陈鸿寿(1768—1822)清代篆刻家、陶艺大家。钱塘(今浙江杭州)人。工诗文、书画,善制宜兴紫砂壶,人称其壶为曼生壶。他倡导“诗文书画,不必十分到家”,但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张,付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。其一,他把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来。其二,他随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶。

  陈鸣远 清康熙年间宜兴紫砂名艺人。出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名震中外,当时有“海外竞求鸣远碟”之说。

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文章关键词: 紫砂壶顾景舟艺术

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