波普艺术家里奇登斯坦的作品《看，米奇》

　　位于维也纳内城的阿尔贝蒂纳美术馆，馆址是奥地利哈布斯堡王朝最大、最美丽的宫殿之一。从14世纪开始的研究与收纳，使如今的博物馆共藏有6万幅绘画和100万件版画作品，当之无愧地成为世界上最大的版画艺术收藏地。现在，这个艺术收藏圣地迎来了2011年的首个展览——波普艺术最重要的代表人物之一里奇登斯坦绘画艺术展“罗伊·里奇登斯坦-黑与白1961—1968”在此登台亮相。从1月底至5月15日，艺术爱好者都可在展览上一睹这位波普艺术大师艺术风格形成关键期的大量绘画作品。

　　“罗伊·里奇登斯坦—黑与白1961-1968”展出了艺术家早期创作的59幅素描和17幅绘画作品。里奇登斯坦与安迪·沃霍尔同被视为波普艺术最重要的代表人物，长期以来他都被认为对波普艺术发展起到了至关重要的作用。有他署名的色彩鲜艳的绘画是博物馆收藏的基石，他的主旨源于波普文化的视觉碎片，是整个波普运动的象征。此次展览以严格的编年顺序架构，意在使参观者明晰这位画家的创作历程。

　　里奇登斯坦是在一路的追随和摸索中逐渐找到自己的创作风格的。1923年出生在美国纽约一个中产阶级家庭的他幼年开始绘画，模仿画家本·夏恩的风格，通常以持有乐器的爵士音乐家作为肖像画模特。1939年夏天，他加入了画家雷金纳德·马什的艺术学生联盟。当时，里奇登斯坦视帕布洛·毕加索为偶像，早期作品深受毕加索“蓝色”和“玫瑰红色”时期的影响。1951年起，他移居克利夫兰，并举办了自己的第一个画展，可惜却并不太成功。1951年至1957年间，他在俄亥俄州立大学教授绘图课，直至1960年才固定了自己独特的绘画技法。

　　20世纪60年代，“低端”和“高端”艺术日趋融合，对色彩绘画的原有价值形成了冲击。“颜色”在里奇登斯坦的画作里不再是重点，“精确的印刷元素”开始大行其道。他用完全颠覆传统的绘画方式——从两个方向(彩色到黑白，反之亦然)来描绘颜色的渐变过程。

　　本次展览中，80%的素描作品出自里奇登斯坦1961年的“突破时期”。画家时年40岁，创作了颇具传奇色彩的《看，米奇》，这也是他首次将里程碑式的特殊地位赋予卡通作品。其后，他不再单纯地关注静物，转而追求在深入灵魂的艺术中释放激情。他也完成了一个转变——从主观地用线条绘制，到为作品打上大工业的烙印。

　　1961年至1968年，画家创作了70幅风格和主题都颇为新奇的“黑白”描，以及大量寓意相近的“黑白”画作品。他改变了描摹对象的质感和思想内容。在创作连环画的同时，他还绘制报纸上的插图和广告，以及日常生活物品如门、高尔夫球和牛排等。1990年起，画家又投入了造型艺术品的创作。在创作过程中，里奇登斯坦始终反对神秘、反对深刻、反对绘画本质、反对以前尽人皆知的所谓真知灼见，而是追求通俗的、唯美世俗情结的波普形式，他的绘画理念对当代波普艺术产生了深远影响。

　　本报驻奥地利特约记者  王 娟