展览开幕当天，策展人皮力向观众讲解作品的创作背景和阅读视角。 在展示方式上，录像艺术也将给观众带来一种全新的展览体验。

　　■新快报记者 陈煜堃

　　录像艺术(VIDEO ART)，在早期是作为一种挑战艺术商业化和收藏体质的工具出现。

　　上个世纪最后十年，一批中国艺术家正是以这样的方式，创作了一系列作品来打破当时中国社会的限制和传统习俗的禁忌。3月26日至5月4日，著名策展人、批评家皮力选取了其中14位艺术家和他们的录像作品，在广州时代美术馆推出展览《出格：中国录像艺术的开端(1984-1998)》。

　　“小怀旧一下”看中国录像艺术洪荒时代

　　本次展览集纳呈现了陈劭雄、耿建翌、李永斌、王劲松和小红、王功新、汪建伟、王蓬、徐坦、杨福东、杨振中、张培力、周铁海、朱加等作为中国早期录像艺术重要代表的艺术家，创作于上世纪90年代的一些作品，再现中国艺术家刚刚拿起录像机创作时的真实状态。

　　对此，策展人皮力向记者表示，如果现在要来书写中国录像艺术的历史还为时过早，“但这个时代在拼命创造的同时，遗忘的速度和能力也是特别惊人。很多艺术家今天都被遗忘了，或是还不被注意，就连艺术家自己也会忽略了各自曾经的作品方案，所以我将展览命名为‘出格(OutOfThe Box)’，也就是包含了要从艺术家的抽屉里把大家遗忘的东西一一翻出来的意思。”

　　其中，像徐坦的作品《在中国的家里Ⅱ》，此前甚至只是作为素材而存在，而今天呈现在观众眼前的则是一个在十二年后被重新剪辑出来的作品，意义不同寻常。

　　此外，展览在收集、整理和展示了部分甚少公开的行为、录像作品之外，还陈列了一些具有文献价值的照片及档案，以及带有那个时代印记的旧式家具，试图从视觉上唤起一种怀旧的集体记忆。“从中能让人们看到那个时代特有的一种理想主义的情怀，对我来说，这个展览是否传达了‘什么是录像艺术’并不重要，重要的是到底有没有传达出什么才是那个时代的一种情怀！”皮力称，展览是在“小怀旧一下”。

　　“他们被低估”

　　广东艺术家扮演重要角色

　　记者发现展览现场给观众准备的很多标注着关键词的小卡片，当中就有“大尾象工作组”这么一个与其他观念性的词汇不同，那是由陈劭雄、梁钜辉、徐坦和林一林等几位广东艺术家在1991年开始建立的一个当代艺术团体。

　　对于自己的用意，皮力认为广东艺术家在中国这段重要的艺术时期中扮演了重要的角色，“除了这样的特殊身份，他们的工作方式也是很具革命性的。譬如徐坦，他的很多作品都是一直用田野考察的方式在研究珠三角地区的历史和现状，真正做到了艺术与自己生存的环境相关的，而不是仅仅在关注一种表面上的意识形态问题，更不是在表演一个什么东西给外面的人看。”

　　他还透露称，自己正计划在合适的时候，专门给“大尾象”做一个回顾展，让更多的人了解在那个变化剧烈的时代中，这些艺术家是怎样对诸多社会问题和概念来进行重新思考。

　　作为见证了广东当代艺术起步的这些艺术家，却无论在关注度还是在地位反映上都是与之身份不对等的。“他们被低估了！”皮力说：“并不能说成功的艺术家就是好的艺术家，要知道成功背后更多需要有画廊、收藏家、批评、策划人等来自外部的作用力。尽管在今天看来，像梵高那样的一种艺术‘魔咒’并没有改变，但这些艺术家最终还是会被承认的，因为他们作品的这种革命性时至今日还在一直延续。”