马爹利非凡艺术人物大奖今年已是颁出的第8个年头，获奖对象由最初创办时比较宽泛的文化范畴(包括电影、民间艺术等)，越来越向当代艺术和时尚浓缩，一般总是以3位中国当代艺术家和一位欧洲时尚摄影师为组合。 

　　由于马爹利大奖针对的多是知名艺术家，于是不存在一般奖项提携新秀的作用，对于广大业内人士和艺术爱好者而言，每年6月开始的北京、上海和广州三地巡回展，更多的是为我们提供了一次面对艺术、享受艺术的展览机会，而这样的展览机会，即便是对成名艺术家也是非常必要的，因为往往中国当代艺术最频繁的展示机会在海外而非国内。 

　　2011年又有四位(组)艺术家的作品借此机会与大众见面，他们是荷兰籍时尚和肖像摄影师组合——伊内兹·冯·兰姆斯韦德和维努德·玛达丁(Inez and Vinoodh)、温暖我们回忆的纪实原创摄影家海波、实践“生命终止，作品完成”的观念雕塑家隋建国以及年轻画家李松松。 

　　伊内兹·冯·兰姆斯韦德和维努德·玛达丁，为《Vogue》等时尚杂志执镜大片，在最容易流于媚俗和套路的时尚摄影领域将从模特到服饰的个性发挥得淋漓尽致，甚至在时而乖张、怪诞，时而乖巧、楚人，时而阴郁、黑暗的模特嘴角和眼神中，我们看到的是摄影师的个性投影。美丽，不是一个拥有恒久定义的名词，伊内兹和维努德便是在创造更加多变、些许怪诞却引人入胜的“美丽”。 

　　每次面对海波的作品，我们感受到的是孤独伤感、略带凄凉、却不失温暖的情感。海波的成名之作系列如《桥》，运用静态照片的形式讲述的却是十年、二十年甚至半个世纪的时光流逝，沧桑变化，简单的图片却有强大的力量将观众的思绪和情感勾发出来，面对无法逾越和扭转的时间，人与人之间的情感和纽带就显得无比珍贵。在拍摄《北方》系列时，海波坦言每次上路都是一次忐忑迷惘的征途，要拍什么并没有明确的意象，明确的是要找回自己在城市生活中逐渐失去的那些朴素的农村和大地的记忆。他说“比艺术更强大的是生活”。 

　　作为国内最有影响力的雕塑家，隋建国获此奖项似乎有些姗姗来迟。隋建国从来都不局限于某种媒介或风格，纵观艺术家几十年的创作，在自己核心的创作思路上，针对不同的命题和空间环境创作出感官效果和深层涵义都有冲击力量的作品。此次隋建国特意为了展览，制作了一个里面有不停运动碰撞的大铁球的黑暗铁箱，发出巨大的声响，始作俑者却藏在黑暗之中。这也是与2年前同样在今日美术馆举办的“运动与张力”个展相呼应。 

　　作为目前最炙手可热的当代青年艺术家之一，李松松的油画作品在大笔触、写意性的油画语言中，追寻到历史的新寓意和诠释。油画主题取材于摄影照片、电影剪辑和历史事件，通过浓厚的颜料旋拧和堆叠，并把整体分割成五彩的方格，打破人们日常的视觉经验。为了将“视觉逻辑”的创作理念无限扩大，李松松捕捉那些敏感却极具代表性的历史瞬间，又将其变形随意切割，迷离的笔触淡化了一切无关的细节，只留下了不多的关键线索让观者“按图索骥”。