何多苓参展作品《杂花写生之六》 　　成都双年展上毛旭辉的作品《倒下的椅子和干涸的河床》。艺术展上的画家们多试图从传统风格中汲取营养。 张晓刚参展作品《红梅》

　　昨天，总主题为“物色绵延”2011成都双年展(微博)在位于成都郊外的东区音乐公园和工业博物馆开幕，本届双年展首次以政府承担全部投资的面貌出现，展出持续一个月。

　　三大主题展现新生力量

　　2011成都双年展通过艺术、设计、建筑三大主题展，首次展现成都当代艺术新生态力量。

　　其中，旅美画家李华弌的作品将同样的景观用不同的绘画方式表现。2001成都双年展总策划人吕澎(微博)介绍，李华弌主要想表现出古人观看山水与现代人观看的角度不同。他说，绘画最重要的表现在方法上，现代艺术家对于艺术的探索都是在绘画的方法中展示出变化。

　　来自美国的Stella Betts和David Leven两位参展艺术家在设计展中，用钢铁、树木等表现中国和美国虽处于地球的两端，但却共享着同样的“地面”和水土，体现出“共存”观点同时，也带来了不同角度看待设计的启示。David Leven感慨，他前来参展的原因之一在于主展场所在地东区音乐公园的设计理念具有艺术气息。

　　“篮填计划”是设计展中一个基于关注和参与民间传统文化艺术的现状与发展而自愿结成的传统文化保育团体。参展艺术家何翊翔介绍，他们只是将小卖部作为一个载体，把一些与社会话题、传统仪式有关系的日常用品放入其中，表现出他们的探索与思考。

　　回归传统差强人意

　　成都东区音乐公园始建于1960年代，原为电子管厂厂区建筑群，双年展的两个主要展览：当代艺术展“溪山清远”和设计展“谋略有道”占据了其中一栋楼的二层空间，展区其余部分留给了音乐用品商店和酒吧。步入园区，参观者可感觉到北京798艺术园区的痕迹。

　　总策展人吕澎介绍，本次成都双年展从规模和展示的作品形式上，与始终标榜前卫、尖锐、犀利、学术的“当代艺术”差距甚远。

　　名为“溪山清远”的当代艺术展，展出的作品是近年来耳熟能详的西南籍当代艺术家，如张晓刚(微博)、何多苓、周春芽(微博)、叶永青、毛旭辉等，他们近一两年来创作了新作参展。

　　这些作品中，出现了一些刻意的题材变化，或者是策展人主题选择倾向，作者在创作语言和绘画技术的运用上存在自我重复和过分简单倾向。正像吕澎所说，“溪山早已不再清远”，当下资本操纵侵蚀下的当代艺术，即使心中的“清远”也无法保证。

　　国际建筑师云集双年展

　　比较有意思的是工业博物馆内进行的建筑双年展，虽然属于成都双年展三个重要组成部分之一，名为“物我之境”的国际建筑展，因为云集了国际上各位独立建筑师作品，而显得更加专业和去“行政化”。

　　作为特别邀请展之一的“光谱：当代中国独立动画”展，在位于麓山大道的A4当代艺术中心开幕，集结孙逊、曹斐等20多位中国独立动画知名导演的作品，这也是中国独立动画的首次集中呈现。

　　独立动画在中国的生存状况殊为艰难，艺术家只有靠出售作品原稿图和作品版权维生。现场不仅展出30余部黏土、木刻、手影等独立制作的动画，还有创作手稿，不少作品都曾在国际影展上获奖。