早报记者 徐佳和

　　■ “电场：超越超现实”法国蓬皮杜中心大陆首展昨在沪开幕

　　昨天，“电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展”于上海当代艺术博物馆七楼举行了开幕式，此次共展出102组共计119件展品，类型涉及绘画、雕塑、装置、影像、摄影、建筑模型和手稿。这是法国蓬皮杜中心在中国大陆的首次大型展览。展览策展人狄迪耶·奥丹爵认为，如何在当下看待超现实主义的诗意特征，是此次展览的初衷。展期至2013年3月15日。

　　关注“超现实”中国艺术家

　　此次展览的标题源自1919年安德烈·布勒东与菲利普·苏波合著的第一部超现实主义文学作品《磁场》，同时也与展览场地交相辉映(昔日的发电厂改建为今天的博物馆)。展品年代从上世纪20年代超现实主义伊始跨越至今，类型涉及绘画、雕塑、装置、影像、摄影、建筑模型和手稿。展出包括米罗、毕加索、杜尚、恩斯特、马格利特、曼雷、阿曼、基彭贝尔格、凯撒、史波耶里、杜布菲、巴塞里兹、里希特、波尔克、古尔斯基、波坦斯基、巴尔代萨里等大师的作品。

　　展览中，最大尺幅的作品为弗兰克·斯特拉1994年创作的9.6米长丙烯画作《波伦布》，以及让·杜布菲1984年为威尼斯双年展法国馆而作的8米长的《万物之理》。

　　本次展览对中国艺术家的创作给予特别关注，展出一些深受超现实主义影响的中国艺术家作品。展览现场，中国最早从事装置艺术创作的陈箴(1955-2000)代表作《圆桌》被蔡国强、王度、黄永砯、张洹、严培明的作品所包围。狄迪耶·奥丹爵接受采访时告诉早报记者，蓬皮杜中心从上世纪30年代起收藏中国艺术家作品，至今共收藏了72位中国艺术家共112件作品，包括影像、摄影、装置等，这些中国艺术家中有很大一部分长期旅居巴黎。

　　展览内容中法齐商议

　　法国蓬皮杜中心是世界收藏现当代艺术的顶级美术馆，藏有6000余位艺术家创作的近八万件作品，围绕超现实主义先锋派的藏品是蓬皮杜馆藏的瑰宝之一。本次展览也是蓬皮杜中心在中国大陆的首次大型展览。展览策划历时近一年，主题及内容由中法双方共同商议而出。

　　超现实主义是上世纪二三十年代激荡于欧洲的艺术浪潮。它提出的关于创作源泉、创作方法、创作目的等一系列问题，既是对当时社会制度和生存条件的怀疑，也是一场求新求变的“精神革命”。其美学观点影响至今。

　　展览以法国艺术家让－米歇尔·阿尔贝罗拉的壁画《来自马塞尔的问候》拉开帷幕。壁画中央写着一句话：“一切都会好的”。该壁画直接借用马塞尔·杜尚的作品《大玻璃》中的元素，将其重新安置在梦幻般的语境中，同时采用漫画的形式。漫画家丁丁和杜尚“平起平坐”，前卫的参照物因此变得通俗，艺术家致力于表现绘画中角色的游戏，而不是简单的自由组合。作品因此成为“背景”，艺术史闪亮登场。

　　“超现实主义”与时代相连

　　展览分为六个部分：相遇、诗的物象、夜、自动主义、爱神、文象。每个部分均由一系列超现实主义名作引入，并延伸至当代艺术创作。在“诗的物象”部分中，杜尚作品《瓶架》(被布勒东视为首批超现实实物作品)与正在上海当代艺术博物馆底楼入口处展出的黄永砯作品《千手观音》，在形式上相呼应，可以说黄永砯的作品完整地借用了杜尚的架构，添加了中国元素。三楼露西+乔治·奥塔《奥塔水净化处理厂》中的瓶架也与杜尚的《瓶架》形成呼应。

　　对此奥丹爵认为，“每件作品都是历史长河中的产物，解读它们需要与当时的背景历史渊源相连，杜尚和黄永砯正是这样。黄永砯的作品取了杜尚的诗意，结合了中国传统的元素，做出一个新的作品，这说明在中国举办如此展览，不是蓬皮杜单方面的想法。本次展览对彼此都有意义。”

　　而在“爱神”这一部分，观众将看到珍贵的汉斯·贝尔默《玩偶的游戏》系列、安德烈·拉佛瑞对杜尚遗作“重读”的《借鉴1°瀑布2°煤气灯》等，超现实主义的重要内核之一正是“爱与欲”。

　　蓬皮杜中心主席阿兰·瑟博认为，与正在中华艺术宫里展出的“奥赛珍藏”古典写实主义具象作品相比，此次展览的现代艺术与时代紧密相连，在当下吸收养分，诉说的是当下这个时代。虽然具象作品更容易被理解，但现代艺术超越了现实所看到的形象，描绘的可能是源自电视、电子产品的形象，或是源自创作者自身内心的形象，对于观众来说，理解它们需要不断学习、不断阅读。

　　(有关此次展览的详细报道请见明日出版的《东方早报·艺术评论》周刊)