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　　佩斯画廊将于2013年1月17日至2月16日期间在其位于纽约西25街508号的展览空间举办著名玻璃创作艺术家布莱恩·克拉克的个展“两极之间”。克拉克是一位非常多产的艺术家，他在过去的四十多年中主要从事彩色玻璃的创作，其艺术实践延伸到了建筑、绘画和雕塑领域。此次展览，名为“两极之间”，考验了克拉克全部作品的基础，呈现了绘画、纸艺、雕塑和他的玻璃艺术品，包括一件安装在画廊内的新的彩色玻璃的玫瑰花窗。这些作品将向观者展示克拉克对于光线、色彩，尤其是线条的运用。

　　作为世界顶级玻璃创作艺术家，布莱恩·克拉克以其对于线条和色彩的使用而知名，而他对这两大元素的使用在大型的建筑玻璃项目中体现得尤其明显，包括他和扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、 诺曼·福斯特(Norman Foster)、伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)、矶崎新(ARATA ISOZAKI)以及其他世界知名建筑师合作的大型装置。当克拉克的作品在室内画廊这样相对紧凑的环境中展出时，其技巧中创造性是显而易见的。此次展览包括有将多种艺术元素融合到一件艺术品中的佳作：它以多层玻璃制成来创造出一种光学效应，在构成成分中使用铅的比例极高，并且融入了摄影元素、剪贴画图案和形象艺术元素。在克拉克的玻璃作品上，线条是由铅构成的，如此对色彩同时进行了区分和强化。同时，在其雕塑作品中，线条也成为了主要元素，它们抽象成三维效果并以青铜的形式表现出来。

　　此次展览将以一大批克拉克创作于2003年至2012年间的精选的油画作品和纸艺为主打特色。在克拉克的纸艺作品中，线条的作用则类似于一种网格的框架，这让人想起了他的玻璃作品，同时线条在其组成成分中也是富有表现力和动态感的元素。此次展出的油画作品创作于哑光黑纸或涂成黑色的画布上，这样是为了便于其吸光，从而使得画上的色彩发出的光能模仿出光线穿过彩色玻璃时候的波动感。克拉克作品中反复出现的那些图案——纹章、头骨以及其他的死亡象征，十字架，鸢尾，表现了克拉克的影响力以及他对于艺术史及其参考资料的涉猎。他的最新作品中有许多是是描绘当代的标志性物品的，从飞机和跑车到灯泡和颜料。