黎雄才《雨后》，1987年 杨之光《雪夜送饭》，1959年 张晓刚《一家人》，2005年

　　核心提示

　　“美术馆的发展要经过几个层次，从最初的‘艺术家的美术馆’，发展到‘艺术史的美术馆’，再到‘公众的美术馆’。”中国美术馆馆长范迪安说。自两年多以前，免费开放的浪潮“冲开”国内美术馆面向公众的大门后，自去年下半年由国家文化部倡导的“全国美术馆馆藏精品展出季”开始，又一股新浪潮涌向国内美术馆：各大美术馆纷纷举办馆藏精品展，将封存箱底多年的珍贵藏品“秀”出来，与全民共享。

　　1月18日，建国以来首次全国十大美术馆藏精品集中展示的“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”在中国美术馆展出，中国美术馆、江苏省美术馆、广东美术馆等全国十大美术馆，黄宾虹、齐白石、傅抱石等大师精品聚会京城，一时间成为美术界盛事。

　　新春伊始，广东美术馆以“风”、“雅”、“颂”为题，从馆藏3万多件(套)藏品中精选出350余件展出，动用整个美术馆全部展厅“晒家底”。这种超大规模的藏品展，在中国美术馆界实属少见。

　　“收藏是一座美术馆的灵魂，收藏要服务于公众，让公众愿意走到美术馆，将这里作为他们终身的审美教育场所。”广东美术馆馆长罗一平将这次全国性的美术馆馆藏展浪潮，比喻为美术馆界的又一场变革：让市民走近藏品，这是美术馆从精英殿堂向与公众互动的转变。

　　广东美术馆“秀”出了哪些看家宝？藏品背后有哪些鲜为人知的藏品故事？这一轮面向公众秀“晒家底”的变革，又将对美术馆的收藏、发展产生怎样的影响？南方日报记者展开了探访和追问。

　　晒宝

　　寻找每件藏品背后的故事

　　“这是广东美术馆建馆15年来规模最大的一次‘亮家底’展览。”广东美术馆馆长罗一平向记者介绍，“风·雅·颂——广东美术馆开馆15周年馆藏精品展”把不少馆藏作品从尘封多年的仓库里拿出来，擦拭一新，重新展示给公众。

　　从《诗经》的分类中得到启发，展览别出心裁地分“风”、“雅”、“颂”三大版块，展厅分别用三种色块分隔，给人强烈的视觉印象。

　　“风”，主要是普遍的平民情怀和个人意识的表达，“秀”出广东美术馆最具特色的收藏版块——当代艺术品收藏，从张晓刚[微博]到王广义，再到蔡国强，囊括了几乎所有炙手可热的一线当代艺术家的作品。

　　“雅”，以文人审美趣味为主旨，呈现了广东美术馆多年所藏的经典大家的作品，包括了岭南名家关山月、黎雄才，以及全国名将黄永玉、吴冠中等的捐赠。

　　“颂”，则突出呈现了广东美术主流艺术、“红色”经典的源流，一代人对广东美术的经典记忆在此被复苏，从文革经典潘嘉俊的《我是海燕》，到王玉珏的《农场新兵》，邵增虎的《螺号响了》等，多年只见于美术教科书中的经典作品原作现身展厅，与公众“零距离”接触。

　　“每一件艺术品，都有属于它的故事和价值。”广东美术馆典藏部主任江郁之说，从展馆一层的开始，不少观众当年的美术记忆就被唤醒。“文革红色经典是近现代广东美术的一大特色。广州一年有两届交易会，文革也没有中断，适应当时大量政治宣传画的需求，广东美术出现了一个鼎盛时期，在全国美术一片‘红光亮’图谱之中，广东画家思维活跃、技巧细腻，大胆讴歌人性，留下一批经典。”

　　创作于1972年的《我爱万泉河》，由广东画家李醒韬和梁照堂共同创作，勾起许多老辈人的知青记忆。这幅创作于文革年间的作品，大胆借鉴印象派代表人莫奈的画风，逆光取景，呈现朦胧和抒情意境，在当年风格独树一帜，一度风靡。

　　如今已旅美的著名画家关则驹，创作于1976年的《新片上映》也在展览中亮相，当年的一段往事被重新提起。这幅作品原本描绘了当年电影《创业》在广州东山电影院上映时的情景，没想到作品完成后，“四人帮”开始批判电影《创业》，于是作品展出受阻，无奈之下画家把画里中电影院门口海报栏的“创业”字样改成“红灯记”，才得以继续展出。“四人帮”粉碎后，关则驹要求把画作恢复原貌。直至今天再次展出，画面中模糊的“创业”二字记录了那段插曲。

　　“颂”的展厅正中，悬挂着杨之光名作的《雪夜送饭》。江郁之告诉南方日报记者，1958年，杨之光将下放农场时的一段经历创作成了它，赴俄罗斯参加“社会主义国家造型艺术展览会”引发轰动，之后被选送参加1959年在维也纳举行的第七届世界青年与学生和平友谊联欢节，一举夺得金质奖章。但正是这件被杨之光誉为“一生中获得最大荣誉的作品”，让他在1958年反右运动中遭受批评。

　　“15年前广东美术馆开馆初期，收入了一大批广东本地名家的精品，这次展览精选了其中的精品，首次集中呈现给观众。”江郁之告诉记者，这批藏品有一个特点——它们都是如今研究这些名家不可绕开的代表作。比如杨之光在开馆之初捐赠的一批作品，包括了早年创造草图共200余件，堪称研究杨之光不可多得的素材。此外，廖冰兄的《自嘲》、关山月的《龙羊峡》等作品，都是回顾这些知名艺术家时无法回避的代表作。

　　藏品中的广东美术史

　　典藏

　　从15年前一个地方性美术馆，广东美术馆发展成为如今馆藏3万余件(套)的全国知名美术馆，藏品本身蕴含的收藏故事，是展览又一耐人寻味之处。

　　前任馆长王璜生[微博]向南方日报记者回忆说，对于广东美术馆的收藏，早在1997年建馆之初就由首任馆长林抗生定下基调，着重对“美术史有构成意义”的作品和文献进行收藏。

　　为了寻找对“美术史有构成意义”的藏品，历时数年，广东美术馆以展览带动收藏，挖掘出20世纪广东美术史上的失踪者，先后为谭华[微博]牧、梁锡鸿以及赵兽、王道源等被历史遗忘的广东美术家举办回顾展，挖掘出“中华独立美术协会”这一在上世纪30年代标新立异、风行一时的现代派美术团体。“这部分作品的收藏，体现了广东美术馆对地方美术历史文献收藏整理的义务和责任。尤其注意收藏历史关节点上的重要人物和重要作品，尽可能构筑一部完整的广东美术史。”王璜生说。

　　展场里，一张十分斑驳破旧的油画颇为醒目，是1930年由王道源创作的《女人体》。江郁之介绍说，当年美术馆辗转找到王道源的后人时，在其家中发现了这张作品，已残破不堪。如果美术馆把画中所掉的颜色补齐，那么与原作实在相差太远。根据艺术品的修复原则，它只能是采取“保留现状”以及颜色加固两个方法进行保存。这种修复方式，同样被使用在达芬奇的壁画《最后的晚餐》上。

　　另外一张由谭华牧创作的《风景》，稚拙中透着独特韵味。谭华牧曾经是上世纪30年代上海艺专的西画系主任，名噪一时，他的作品介于后期“印象派”与“野兽派”之间。解放后，谭华牧几乎在画坛消失，1976年去世后他的作品不知所终。几经辗转，广东美术馆工作人员找到谭的后人，然而谭的不少遗作已经发霉，有些作品差点被丢到垃圾桶里。广东美术馆很快收藏了谭华牧的全部遗作，“抢救”了这批作品。

　　除了在广东美术史中寻找遗珠，广东美术馆的收藏还着眼当下。展览“风”的部分，呈现了大批中国当代艺术明星级艺术家的作品，被称为当代艺术“F4”的王广义、张晓刚、岳敏君、方力钧的力作在展览亮相，令不少观众叹为观止。

　　这些艺术家的作品如今在拍卖市场上已动辄成百万、上千万元，广东美术馆借“天时地利人和”将它们收藏，避免了后来研究者在对中国当代艺术进行整理和研究的时候，只能从国外美术机构“借”的遗憾。“如今再回头看，广东美术馆的这部分收藏实在是太厉害了！”王璜生回忆说。

　　“我们主要是靠专业精神打动了这些名家，王广义捐赠给广东美术馆的《大批判》是2米乘3米体量作品，我是在中国美术馆看到这件作品时点名向王广义要的。此外还有后来因北京奥运会‘大脚印’烟火创意而被公众熟知的当代艺术家蔡国强，广东美术馆是国内第一个收藏他作品的艺术机构。”王璜生回忆说。

　　而这两年，广东美术馆也尝试进入拍卖行“淘”出一些宝贝。比如此次在展览中亮相的就有艺术大师达利的版画、波普艺术大师安迪·沃霍尔的著名作品《玛丽莲·梦露》部分作品以及日本前卫经典艺术家草间弥生的版画作品。

　　变革

　　藏品亮相带动知识再生产

　　“美术馆不只是展览馆，更应该注重收藏和研究，而收藏和研究不只是为少数文化精英服务，更应该服务大众。”罗一平如此解释此次大规模“晒家底”的目的。

　　王璜生回忆说，早在开馆初，广东美术馆的定位就是走向公众，不断将精英殿堂级的美术馆开放给公众，服务公众。“广东美术馆一开始的定位就比较超前，它不是美术界的私人沙龙。开馆初期策划的展览，就尝试通过展览向公众推行少儿美术教育。”

　　王璜生认为，亮出藏品只是第一步，如何以研究的视角重新解读和认识这些藏品，从而实现“知识的再生产”，是美术馆“晒藏品”时应思考的问题。

　　“换句话说，美术馆不只是做观众喜欢的展览，绝不是要做群众展览，而是应该把精英化的展览用最接近公众的方式介绍给公众。”王璜生说，举办馆藏回顾展，美术馆不应该只是将藏品拿出来挂在墙上那么简单，更应该对这些藏品有新的切入视角。

　　去年底至今年初，中央美院美术馆为“馆藏季”策划了北平艺专精品陈列展，梳理了中央美术学院[微博]的前身国立北平艺术专科学校自1918年建校到1950年成立中央美术学院的重要时期，在此任教、学习过的许多艺术名家的经典作品，包括中国美术史上的众多重要人物，如吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、吴作人等，其中许多作品为国内近年首次展出。比如吴作人在比利时留学时的代表作《纤夫》、徐悲鸿1924年时的人体油画作品，不少作品重新亮相，引发轰动。

　　王璜生说，这个展览规模并不大，只用了400平方米的展厅，但辅以大量史料和背景素材，作品的注释说明中甚至注入对印章、作者的考据和介绍，有非常严谨的学术态度，因而一举获得了文化部的优秀展览奖。

　　而广东美术馆也尝试利用此次馆藏精品展的机会，继续向公众靠拢。配合展览，广东美术馆还在人文图书馆举办了“风·雅·颂——广东美术馆藏书精品展”，展示15年来收藏的美术经典著作、精美画册。图书馆中的“临摹名画工作坊”活动，免费提供纸笔颜料，邀请观众进行临摹、创作。观众看完展览后不仅可以翻阅相关书籍，还可以画上一张小画，让他们调动了自己各方面的能量和文化知识与艺术品碰撞、对话。

　　“国家确定所有博物馆美术馆免费开放，其实就是想把美术馆、博物馆重新作为公众文化的资源，吸引市民走进美术馆、博物馆。举办‘风·雅·颂’馆藏展的初衷，就是要让市民跟藏品走在一起，让美术馆成为终身审美教育场所。”罗一平说。

　　本版图片由广东美术馆提供。