沃霍尔回顾展再现15分钟的永恒

2013年10月30日 07:20   京华时报  微博

沃霍尔回顾展再现15分钟的永恒 沃霍尔回顾展再现15分钟的永恒

  “安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒”回顾展正在中央美术学院美术馆展出。101组作品中,不乏像《玛丽莲·梦露》的重要代表作。日前,京华时报记者邀请央美美术馆学术部助理、安迪·沃霍尔展览策展助理高高一同观展,并对沃霍尔的几幅重要作品作出赏析。高高接受采访时表示,“安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒”将呈现沃霍尔作品背后的人生复杂与矛盾。该展览将持续至11月15日。

  京华时报记者顾博

  >>展览

  百部作品涉及各门类

  本次展览是沃霍尔作品亚洲巡展的第四站,前三站分别是新加坡城、香港和上海。北京的展览以沃霍尔的生平纪年为线索,呈现出沃霍尔从上世纪40年代起至80年代创作的作品以及艺术创作档案,包括绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类形式的作品,所有展品均来自安迪·沃霍尔博物馆。

  沃霍尔一生有很多名言,其中“在未来,每个人都能出名15分钟”最为被人熟知,展览的名称由此而来。

  2002年至2004年,中国出现波普热,现在则转向了后现代、多元化艺术发展阶段。央美美术馆学术部助理、安迪·沃霍尔展览策展助理高高认为,此时在中国举办沃霍尔的展览,可以给中国艺术家更多的警示。“各种语言中国艺术家都可以借用,但是艺术家使用语言要与自己作品形成很好的结合,不然会变成虚张声势。”高高说。

  从杂志插图到丝网版画,再到影像作品,北京的观众首次有机会近距离观看沃霍尔作品,高高认为:“这是对沃霍尔有新的、更深入了解的机会,通过展览可以认识到沃霍尔绚烂的作品和人生背后更深刻、复杂,有时充满矛盾的方面。”

  邓波儿回信引人瞩目

  步入展厅,首先跃入眼帘的是沃霍尔小时候的照片,其中一张秀兰·邓波儿给他写的回信最为引人瞩目。沃霍尔小时候身体不好,不能经常上学,母亲就为他准备了各种杂志,他也迷上了当时的“万人迷”秀兰·邓波儿,并作为影迷给秀兰·邓波儿写信。终于有一天收到签名照时,沃霍尔兴奋不已,并将信件作为珍贵的藏品保留下来。高高说:“这些杂志为沃霍尔喜欢更为绚烂、丰富的色彩以及生活打下了童年的烙印。”

  一般人认为沃霍尔的作品色彩很绚烂,复制性的作品不需要花太多工夫,高高认为这是对沃霍尔的误解。看了原作后,高高发现沃霍尔的作品虽然绚烂,但不浮躁,沃霍尔在色彩和技法的处理上有独到之处,比在图片上看起来使用的语言更加丰富,“我甚至觉得里面藏着一种悲剧感,精彩到极致终将末路的悲剧色彩。”

  影像作品集体亮相

  从去年开始,沃霍尔作品开始在亚洲巡展,与此前的新加坡城、香港、上海几个城市相比,影像作品成为北京站的主打。

  高高介绍,在上海的展览中,只展出《帝国大厦》一部影像作品,这次在央美美术馆一共展出6部影像,从早期尝试电影创作的《睡觉》《吃》,到《帝国大厦》《试镜》等,还包括上世纪70年代沃霍尔参与的电视片《安迪沃·霍尔的15分钟》等。据高高介绍,沃霍尔很喜欢参加纽约的社交圈活动,这也让他获得了广泛的社会资源。上世纪70年代后,沃霍尔摇身一变成为一名商人,开了公司,和模特公司签约拍摄广告,还为肥皂剧客串,这些无疑让他的艺术之路更加宽广。

  沃霍尔作品在拍卖市场中取得很好的成绩,沃霍尔此批作品的展出是否可以拉动市场价格?夏纳表示:“美术馆的责任是收藏,市场是沃霍尔艺术基金会的工作。作品价格的提升对于美术馆来说不是好事,那样的话美术馆收藏作品的成本就要高了。”

  与博伊斯隔空“对话”

  与沃霍尔展览同期展出的还有博伊斯的展览,而很多人也喜欢把两个展览当成一次对话。央美美术馆馆长王璜生表示,此次是特意将黑色的博伊斯和玫瑰色的沃霍尔安排在一起展览的,两个人分别是欧美最有名的艺术家,而两个人在一起展览可以形成一个很好的对话。

  沃霍尔与博伊斯有过多年的友谊,两个人也分别根据对方肖像创作过作品,但两个人的艺术呈现却截然不同。高高认为,这是当时美国和德国所处的国际地位不同,二战后美国和德国的社会状况凸显在两个人的作品中,也由此形成了黑色的博伊斯和粉红色的沃霍尔。

  “这两个展览对当今的艺术家也是一种提醒,艺术家只有切实表达所在时代的所思所感,并用最恰当的方式表达,才能成为知名的艺术家。这两位艺术家都能把握到时代的精髓,找到最适合自己的艺术语言表达,就能够通过作品非常响亮而有力地反映自己的思想。艺术创作脱离当下是不现实的。”高高说。

  赏析

  杰奎琳·肯尼迪

  肯尼迪夫人系列肖像作品与梦露系列有异曲同工之处。在肯尼迪遇刺身亡后,其夫人杰奎琳成为关注的焦点,她的一举一动,每次见诸报刊都吸引公众目光。沃霍尔正是利用报刊杂志上的杰奎琳肖像创作作品,完成其艺术理念。

  赏析

  玛丽莲·梦露

  梦露是沃霍尔人物肖像系列中最为被中国观众熟识的作品。梦露与安迪·沃霍尔有类似的遭遇,同是美国梦的象征。沃霍尔办个展期间听到梦露去世的消息,于是根据梦露电影《尼加拉瓜瀑布》剧照创作了梦露作品。沃霍尔很多肖像作品都是在布面上用丝网版画所需要的油墨来完成,很多人物沃霍尔没有直接接触,他都是通过报刊杂志中的照片完成。

  赏析

  金宝汤罐系列

  金宝汤罐是美国大规模生产和机械复制时代的典型代表,沃霍尔认为这是美国无论贫富都需要吃的食物,因此也是平等的象征。汤罐是沃霍尔人生经历的映射,他的艺术经历中也重复这个题材,油画、丝网版画、照片等作品中均有出现。展览中展出了十余幅,展场里唯一的装置作品正是金宝汤罐,他用手工的方式原样复制了机械生产出来的罐头盒的外包装箱,这也是他对于工业化大批量生产的矛盾以及可能产生问题的思考。

  >>人物简介

  安迪·沃霍尔(1928.8.6-1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家,他的作品中充满了流行文化、创新和美国梦。沃霍尔不仅在世界具有广泛的影响力,他的创作也影响了众多中国艺术家,其中包括徐冰、王广义等。

  本版图片京华时报记者任峰涛摄

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