展览主场馆均化库外景。 展览现场。

　　文：沈寅

　　推开预均化库的大门，李翔宁为眼前的景象所震惊。这里一度是上海水泥厂第二车间储存各种原料的仓库，如今工厂消失，原料清空，破败的车间却保留了浓重的工业痕迹：巨大的龙骨支撑起圆形穹顶，宽敞的空间令人浮想联翩。李翔宁一眼就看中了这个场地。

　　2013 年 6 月，徐汇滨江项目负责人找到李翔宁，希望他能为营造中的“西岸文化走廊”策划一个展览。作为同济大学建筑与城市规划学院教授，李翔宁对中国当代建筑和城市发展相当熟悉，又长期从事建筑策展工作，一番交谈之后，他将展览的主题定位为“建筑和当代艺术”。原因有两个：一是徐汇滨江在建项目富有实验性，相比上海城区保守的建筑风格更具个性；另一方面，“西岸文化走廊”规划中有多座艺术馆定位为当代艺术，很适合将建筑和当代艺术并置，让两者发生碰撞。于是就诞生了“西岸建筑与当代艺术双年展”。

　　最先确定的是策展人。李翔宁立刻找到高士明，担任当代艺术部分的策展人。高士明是中国美术学院艺术人文学院副院长，长期从事视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。而西岸双年展的总策展人落在著名建筑师张永和身上，李翔宁自己则担任建筑部分策展人。

　　2013 年春节假期一过，李翔宁就拉着高士明跑去徐汇滨江看场地。广袤的滨江区域一片荒芜，芦苇中几座在建的建筑初具雏形，与原来工业区遗留下的破败厂房、仓库相映成趣，构建出一幅百废俱兴的城市复兴画卷。这一点也很符合“双年展”的气质。李翔宁说，“双年展”在学理上，如威尼斯双年展，就是城市文化复兴创造出的产物。

　　预均化库宽广又未被分割的整体空间，巨大穹顶的挑高，非常适合展览之用。与此同时，工业化痕迹又能给予艺术家丰富的创作灵感。因此，当代艺术部分的形式最初拟定为大型装置，不过固态的装置与建筑在形态上太过相近，最终决定还是选择时间形态的戏剧、声音和影像，与物质形态的建筑加以区别。

　　展览开幕当天，穹顶厂房中央的舞台上演的是《上海奥德赛》，讲述了上海的冒险和起航，配合前卫的灯光和声音，极具实验性。舞台周围则是 58 个盒子，每一个盒子展示一位中国当代建筑师的建筑作品。1920 年建成的预均化库俨然成为了一座巨大的穹顶剧场，建筑、戏剧、声音和影像在剧场中激烈碰撞。

　　室内展览部分被命名为“进程”，回顾了 2000 年后的中国当代建筑，这也是中国迄今为止规模最大、参展建筑师最全的一次建筑展，共有 71 位建筑师的 158 件作品。之所以采用“回顾展”的形式，有两方面的原因：一是希望通过“西岸双年展”来建立一个中国当代建筑的文献中心，将建筑师的草图、模型等整理保存下来；二是借“回顾展”对中国当代建筑进行一次全面的梳理，并为未来的双年展打好基础。

　　室外部分则是“营造”，由 12 位国内外建筑师设计建造 12 座建筑。其中，中国的建筑师有张永和、王澍、李虎、曾群等，国外的则是本由晴、约翰斯顿·马克利(Johnston Marklee)、米歇尔·贝尔(Michael Bell)等，均在中国有建筑项目，并对中国相当熟悉。12 件建筑作品秉承实验性原则，极具个性色彩。如张永和的垂直玻璃宅，原是其学生时代的一个作业。现代主义的玻璃住宅在世界范围有相当多的实例，均以玻璃作为墙体，在水平上透明，而张永和则将墙体做成封闭的，楼板和屋顶换以玻璃，在垂直上形成透明，意在重新审视现代住宅私人与环境的关系。王澍的太湖房则毗邻防汛墙，一层展廊水平延升，宛如太湖上一叶托底，边上三层湖石形态的建筑主体垂直攀升，形成“登山远望”的样子，将杭州的江南山水幻化于一个建筑之中。12 座建筑将在两年间陆续完成，最终成为“西岸文化走廊”中咖啡厅、餐厅一类的公共设施—这样的实践方式，也是世界范围内双年展未曾有过的。