明沈周《蕉阴横琴册》之一 明沈周《写生册》之一 明沈周《庐山高》

　　明代中期江南地区经济富庶，文艺高度发展，时沈周、文徵明、唐寅、仇英绘画成就卓越，人称“明四大家”。台北故宫博物院典藏“明四大家”书画作品数量可观、质量精良，是以于今年策划一系列特展，首先以四家之首的沈周为题，精选院藏沈周书画及其师友作品，借以彰显沈周的艺术源流与成就。

　　沈周，字启南，号石田、白石翁，苏州府长洲县相城人，生于明宣德二年(1427)，卒于明正德四年(1509)，享年八十三岁。家族世居长洲，祖沈孟渊、父沈恒吉、伯父沈贞吉皆未出仕，搜藏甚丰，以诗文、书画著称。

　　沈周自幼过目成诵，聪慧绝人。少从陈宽学，既长，广涉经传子史百家，兼及医方卜筮，乃至野史传奇等。诗文、书画俱有所成。受家族熏染，亦热衷于文物鉴赏收藏。沈周与苏州士人往来密切，不仅诗画唱和，更常结伴出游，徜徉于苏州附近湖光美景。往来的师友，如吴宽、王鏊等，都具备深厚的文化素养，富收藏，好品鉴，经常相互交流，并观览题咏，这些艺文活动形塑了苏州吴门画风重要的文化底蕴。

　　此特展规划“沈周的艺术渊源”、“沈周的书法艺术”和“沈周的画艺特色”三个单元，借以体现沈周师友文艺与收藏概况、书法成就以及画艺发展脉络。其中，《写生册》笔墨酣畅，乃沈周写意杰作，是以单独辟室陈列。此次展出约六十余组件，概括了沈周艺术的全貌。

　　融汇宋元 摹古开新

　　沈周诗书画均精，尤以绘画最为人称道。沈周的绘画师承始自家学，后入杜琼门下，又因家藏甚丰，藉临摹古画汲取养分，融汇宋元名家风格，而成自我面貌。绘画题材丰富多元，山水人物、蔬果花鸟皆有得意之笔。

　　沈周的山水画以元人风格为基础，更创新局。如作于四十一岁(1467年)时的《庐山高》，虽使用王蒙式繁密的皴笔，但展现了全新的生命力。在一些小品中，类似《富春山居图》的山体时有所见，是沈周曾收藏并临写黄公望名迹的最佳例证。此外，沈周对于米氏云山、马夏风格也不陌生。

　　沈周同时是明代写意花鸟画风的开创者，他承继南宋水墨蔬果花卉传统，强调淋漓水墨，用笔潇洒自在，且擅长观物生趣，凡日常所见皆能随笔赋形，物象生动新颖。沈周题诗又多富寓意，诗画相互辉映，展现出文人的艺术精诣。

　　风承孟頫 引领吴门

　　沈周早年的书风承袭自家族与苏州地区流传的赵孟頫书风，秀丽中带拙趣，中年开始掺用宋人笔法，积极摆脱流美的传统书风，后来专以黄庭坚为学习对象，从而发展出他的独特书风，与吴宽、李应祯等均为当时的代表性书家。历代学习黄庭坚书风不乏其人，苏州也有学习黄庭坚的风尚，但以沈周最具代表性且成就最高。沈周的行书用笔苍劲而厚重，结体瘦硬有神，书风刚健清奇而无俗态，望之凛然，有如其高尚的人格。尽管沈周书法成就不及其绘画，且长期为画名所掩，不过仍有其特殊的时代意义与艺术贡献，他的黄庭坚体、吴宽的苏轼体、与李应祯的米芾式书风，都代表当时文人极力摆脱台阁体所做的努力，他们的身体力行不仅成为最佳示范，同时也引领着下一代的书法家开创出辉煌的吴门书法。

　　(据台北故宫博物院官网)