海报 艺术家：曹吉冈，名称：朱华，材质：亚麻布坦培拉，尺寸：直径200cm 艺术家：尚扬，名称：册页－12，材质：布面综合材料 ，尺寸：89x166cm

　　“中国与西方艺术中的抽象”研讨会将在12月20日14:30于布睿克艺术空间(北京798艺术区中二街)举办，尚扬、曹吉刚、关晶晶的部分作品也将展出(2014.12.20-2015.01.10)。

　　研讨会将着眼于中西方不同哲学传统下的“抽象化”，探索这些传统下抽象艺术的起源和演变历程，及其对当代艺术的持续影响。尚扬，曹吉冈，关晶晶的数幅作品将作为这次讨论的例证和补充。

　　布睿克艺术空间艺术总监周思远(FilippoFabrocini)将主持这次讨论，参与嘉宾将包括：

　　曹吉冈先生(艺术家)

　　陈岸瑛教授(清华大学)

　　Darish W. Doust教授(北京师范大学)

　　关晶晶女士(艺术家)

　　郭安先生(筑中美术馆总监)

　　夏可君教授(人民大学)

　　中国与西方艺术中的“抽象”：

　　研讨会及尚扬、曹吉冈、关晶晶作品展

　　如果在《大英百科全书》中检索“抽象艺术”，可以看到这样的定义：“抽象艺术，也称作非写实艺术，或非具象艺术：即不关涉对可视世界中事物具象描绘的绘画、雕塑、或视觉艺术。”在这个意义上，“抽象艺术”这个表述就直接等同于非造型，非具象，或非客观的艺术。

　　在我们看来，以上定义有三个偏见：

　　1.概念性偏见：我们认为即使是造型和具象派(或者现实主义的)艺术，有时也会游离肉眼的真实，并含有某种层面上的抽象化。抽象化的因素是持续存在的。至少在理论上说，即使是最力求逼真的艺术作品也可以说是抽象的，因为完美的再现通常都是相当片面的。

　　2.历史性偏见：认为西方艺术史基本上遵循着线性的发展轨迹，从对现实的“现实主义”表现(这是由文艺复兴时期透视法的逻辑确定下来的)，演进到已经覆盖任何可识别之物的地步。

　　3.地缘性偏见：许多艺术手册都立足于以西方为中心编绘的艺术史，它们的讨论没有把有别于西方国家的艺术考虑在内。

　　此研讨会将会就三位中国当代艺术家尚扬、曹吉冈和关晶晶的作品重点探讨“抽象”的概念。我们将试图回答以下问题：

　　-传统意义上“抽象艺术”是西方艺术的一个标签，那么在当代中国艺术中借用这一概念展开讨论是否恰当？尚扬、曹吉冈和关晶晶的作品是否可以被称为“抽象艺术”？

　　-“抽象艺术”是个含义很广的词，然而，“抽象”这个词又来自哲学中“抽象化”的概念。“抽象化”的概念在中西方艺术中分别指什么？我们讨论的是同一个概念吗？

　　-自然是中国传统绘画中的核心元素，它在中国当代艺术中起到何种角色？

　　-抽象化是伴随着创作在画布上发生的过程，还是在开始绘画之前就计划好的？艺术的媒介如何影响抽象过程的结果？

　　-那么在中国当代艺术中，抽象化的过程又如何成为艺术家与自然关系的中介？

　　-巴内特·纽曼(Barnett Newman)把绘画定义为一个“形而上的行动”。中国传统绘画是内在而深刻地形而上学的，虽然是以有别于西方艺术的方式。中国哲学传统是否还在影响艺术？又如何影响它？