紫砂之家讯：大师的价值不仅在于留下多少惊世骇俗的艺术作品，更重要之处在于凝聚一种神韵，引领一代风尚，树立一个精神和心灵的标杆。经由传统的熏染，技艺的锤炼，再有人品性情的融入，富有个性的作品便从此有了生命。

　　由技艺上升为艺术进而迈入心灵之境，非工匠所能为。正如张岱在“吴中绝技”一文中所言：盖技也而进乎道矣。技能否入道，能否有融于造型、线条、色彩之中的精神和灵性，是其艺术境界高下之标准。《易经·系辞传》有云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”制器虽有可观，然，致远恐泥于形而失其神。故孔子言，君子当“志于道，游于艺”。艺或器，若失去道，失去心灵境界，不过徒有其表。让人遗憾的是紫砂工艺从诞生之日起，虽经历代工匠的努力和艺术家的参与，使其具有了一定的人文色彩，但在顾景舟之前实在不能说有哪位制壶艺人拥有了深厚的传统美学修为，清雅的文人气息和高妙的书画神韵。供春不过一书童；大彬虽与陈继儒等人交游，自身性情修养毕竟略逊一筹；杨彭年离了陈曼生，只一匠人耳。

　　在如此背景之下审视顾景舟，才能真正体悟到“君子不器”的道理——成于造型而又气韵充盈。景舟壶的几何造型，已简约抽象至极致，然其妙处即在于：越是简约如此，气韵越是充盈其间。在光素器造型线条的探索上，从时大彬的高绝起点发展至邵大亨的近乎极端，最终在顾景舟手上成就了完美的三级跳。他那曲直多样的线条里满是情感意兴、气势力量。而中国艺术精神又这样义无反顾地追求线条：易经的卦象，古陶的纹饰，彩绘佛像那飘飘的衣褶，颠张狂素那惊魂的墨迹，乃至于精绝的昆曲也要“行腔如线”！这些抽象的线条在中国文化背景上，在有着同样审美情怀的国人眼中最终会还原出无限的意蕴和幽远的情思。

　　顾景舟那形、神、气融会贯通的紫砂壶所营造出的率真简练的艺术境界，就充满着如此蓬勃的张力和意蕴。他真正回归到紫砂初创期的本真与朴雅。紫砂壶的兴盛正是明代中后期那个有些感伤有些颓唐有些闲适又有些孤冷的时节，那时节徐渭在狷狂中落魄，唐寅在南窗下事茗，汤显祖为情无限喟叹，袁宏道写尽胸中逸气！一切的一切皆是空灵、率真、精雅，皆是一把砂壶一盏清茗里的孤傲、偏执和感伤。紫砂壶正因其质朴本真的气息迎合了时代的需求，被搁置在文人案头，承载着他们的荣辱哀乐。也正如此，质朴本真越发成为了紫砂壶特立独行的个性特征。

　　艺如其人。据说，顾景舟先生清高孤僻、儒雅中透着硬朗耿直。我想这该是寂寞的原因，在同时代制壶艺人中没有人能理解他，没有人能理解他那简劲朴雅的造型中包蕴着多少言外之意，象外之韵。面对顾老的严谨认真，人们所能看到的只是他对技艺的精益求精，谁能知晓他是在用线条的曲直、点面的安排、繁简的斟酌传达一份根植在华夏艺术精神之上的纯真性情和生命体验！