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　　在紫砂壶上加以书画、铭刻，融器形、诗文、绘画、书法、金石于一体是历代文人雅士所追求的。在砂壶上刻书法铭文当推浙派篆刻家陈曼生，将绘画与砂壶有机地结合在一起的当推擅写兰竹的瞿子治。此风自清道光年间开始流行，到了上世纪七十年代，此传统在老一辈艺术家唐云、沈智毅等人的努力下得以重新发扬。雕刻高手沈觉初尤铭刻砂壶而誉于海内外。当今，在壶上能书、能画、能刻、能拓于一人的艺术家也不多见，而著名篆刻大家韩天衡的弟子陆金良就是其中一个。他能将自书、自画、自刻的砂壶绘画和铭文传拓下来。紫砂壶有的弧度大，又凹凸不平，要把这些书画如实地表现出来，如没有扎实的功底，恐难做好。

　　最近看到陆金良一组“梅兰竹菊”四方龙壶的壶拓(见图)颇有特色。壶身方中带圆，简明素雅，点线面十分协调，平正大气。四方龙壶正面刻以梅兰竹菊图案并以蜜蜂、蝴蝶、鹌鹑、蟋蟀点缀，反面以书法正、草、隶、篆多种字体分别又以四字句点题，让人去享受自然，感受生活。而壶拓黑白分明，颇有金石气。

　　第一组正面为玉骨冰魂的寒梅，缀上嗡嗡的小蜜蜂。反面以正楷书有“梅破春近”，正反相应，以告春天临近，预示未来都在甜美之中。第二组是清香绝俗的幽兰，蝴蝶留恋在兰叶上戏玩，情趣万生。反面写有隶书“兰若气清”，淡雅飘逸，芳馥清风。第三组乃虚心高节的清竹，竹下鹌鹑悠闲。反面篆书“竹报平安”，这宜烟宜雨又宜风的修竹妍美动人，足以让人感到安心知足。第四组系花之傲霜清贞的篱菊，金蕊繁开，菊下配以时令物蟋蟀，大有菊花深处草虫鸣的秋味。反面书以其师书风的行草“菊醉南山”，他以千古说到今的陶令之典告知我们要遵循一个普通人“素心耐寒，晚节无瑕”的平常心。

　　陆金良擅长书画金石，是上海书法家协会会员。他在这组四方龙壶上自书、自画，并且进一步以刀传神，力求将梅兰竹菊的精气神及线条的粗细快慢、用墨的浓淡干湿在自己的刀下表现出游刃有余。同时作者在壶体烧制前的坯体上采用圆刀、平刀工具，使用“冲、切、披”手法单刀直入。只因坯体较软，不似在石质上容易刻出金石味来，故要求很高，需笔笔成形且又要保持书画的原汁原味。陆金良说：“尽管有些地方略有迸裂开眼之处，但也无妨，有时反而更能突现自身个性的金石气息，更有视觉冲击力，更为生色。”又因为陆金良能自书自画，故在自刻的法度上，金石粗细、轻重缓急均能得心应手。见刀见笔，刀与笔的走势如写出一样，笔意、画意、刀意浑成一体，有刀锋有墨韵，从而产生较强的艺术感染力。 王晓君