无论什么作品，贵在创新。创新是土与火的艺术，力与美的结晶。匠心独具的提炼，应该说是件难事。尤其是紫砂界，要在高手云集中出类拔萃，崭露头角，更是非同一般。由中国工艺美术大师鲍志强题写的《谈剑锋紫砂艺术》选集里，累集了这位“70”后陶手十多年辛勤耕耘的成果。各种独具创意的款式；渗透各种韵味的造型；让那些紫砂界老前辈们对这位小年轻有着刮目相看的总体感觉。

　　一把壶的形、意、神、韵，反映了制作者的艺术功力和对事物细腻的洞察力。谁能想到，古建筑中，屋柱的基石(俗称石墩)，也成了谈剑锋创作的素材。《柱础》的问世，为从艺者开拓了创作的眼界，为他们打开“处处留心皆学问”的思路。用心去观察，带慧眼去认识，天下之大，何愁没有紫砂的创意之源？小小年纪，不过而立之始，竟然有如此旷野的思维，不可等闲视之！

　　一把壶就是一首诗。它是作者心灵素养，艺术功力的集中体现。谈剑锋注意到了紫砂壶的特殊价值，并从中领悟到诗韵的产生与诗句的谐音，有着“自有源头活水来”的妙用。一把紫砂壶就是一只神仙口中品尝的蟠桃。于是“陶”与“桃”产生共鸣。这种共鸣，把《陶(桃)乐》的生命延续到品尝者的心底。一个紫砂陶手把诗文和壶韵结合得如此惟妙惟肖，应该赞美谈剑锋对制壶艺术的独特创意。

　　典雅和优美两词，是紫砂界老前辈对谈剑锋紫砂艺术的一个概括。他在“漫谈紫砂”一文中对自己的认识是，一把好的紫砂茗壶，不光是技艺的极致，也是文化的极致。一个人的文化底蕴由浅入深，由窄向广的过程，也必然存在个人的偏门和局限，要善于与外界交流和切磋，联手打造紫砂文化，这样才能跳出井底，使紫砂文化繁荣起来。正是血气方刚，却有虚怀若谷的治艺之道，才使紫砂艺术日臻完美，其品格难能可贵！