都说女人是花，因为花的千姿百态，景色更加迷人。在那万紫千红中，国家级工艺美术师吴菊芳是野外的一朵雏菊，是森林里的精灵，带着坚强，给人快乐。这个精灵般的女子，聪慧，伶俐，仿佛是专为紫砂而生，年纪尚轻就在紫砂艺术上显示出女家典范，给人带来意想之外的期待。

　　如同花朵吸收阳光和雨露，吴菊芳在跟随师傅、紫砂大师曹婉芬学习紫砂技艺时注意各方面的知识和技艺的积累。而历代传世的紫砂名作，是她临摹的对象，其中蕴含的深刻的文化艺术对她的创作有着很大的影响，她的作品中富含着传统文化的气息和精神。

　　“竞夸天下双无绝，独立人间第一香”的牡丹，有着浓郁的芬芳，雍容的姿态，那极致的美丽，让吴菊芳着了迷，入了神，把它融入了紫砂壶的创作，在她的好几个紫砂作品中，都能看见牡丹花华贵的身影。比如“国色君子”系列壶，以牡丹和竹子装饰紫砂壶，以竹的节气风格赞颂祖国的繁荣。“国色天香——思源壶”，在饱满的壶身上装饰着一朵盛开的牡丹，在绿叶的衬托下，更显得娇艳欲滴，那富丽端庄的仪容用“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”来形容，完全不为过。

　　烧制的过程中，紫砂壶有时也会发生窑变，在壶的表面呈现出意想不到的奇异色彩和肌理效果，展现出非比寻常的美，窑变壶也更加的珍贵。吴菊芳的“掇意壶”，就是那可遇不可求的精品。壶钮，壶盖，壶身，那不一样的圆，充满了灵气。壶嘴和壶把的连接，使壶更加富有张力，壶嘴弯曲的线条，活泼生动。壶盖上的花瓣装饰使得单调的紫砂壶，有了别样的神韵，壶的整体造型匀称，自然，犹如一气呵成。由于窑变的效果，此壶颜色不再单一，而是充满了变化，是作者高超技艺和大自然鬼斧神工的结合，这趣味性的变化，增加了这把壶的收藏意义。

　　欣赏青年工艺师吴菊芳的茗壶，每一把壶都有着不一样的风情，给人不同的感受。她一直在追求艺术的创新和完美，吴菊芳的艺术之花，将会越开越艳。