秋硕 储集泉作

　　“天赐五色土，混沌初开时。”历代紫砂名家，无论是“彼新奇兮万变，师造化兮元功”的鼻祖供春，还是不事雕琢、匠心独运的一代宗匠时大彬，抑或是开创了壶体镌刻诗铭之风的陈鸣远，无一不有独到的表现手法和活跃的艺术创新力。关于紫砂烹茶，苏东坡的“活水还须活火烹，自临钓石取深情”之所以广为流传，也正是因为他所具有的开创性精神。

　　放眼当代，江苏宜兴储集泉先生同样是独树一帜的紫砂壶大师。他称自己的风格为“后曼生”。文人壶之祖陈曼生，与杨彭年合制的紫砂壶以“曼生壶”闻名，壶铭文切意远、简约隽永，而他的紫砂藏室“阿曼陀室”的壶底印章，则推动了紫砂历史的翻新与发展。

　　曼生壶与诗书篆刻合二为一，正如文人与紫砂艺人不解的渊源。紫砂壶是寄予了文人情绪的把玩之物，一壶一题，也就是说每个壶都有一个思想精神。然而传统制作强调技术，艺术表现力有限，也很难满足当代的审美需求。而且铸壶刻字分工常常造成主题不明、含义不合。相比之下，集诗书画于一体的紫砂壶更为赏心悦目。储集泉的作品不仅在器型上有所改进，同时用字画装饰取代单一的题字，跳脱了传统的束缚，使他成为壶上绘画、盖印的第一人。

　　得益于书画上的造诣，对于他人锱铢必较的构图章法，储集泉了然于胸。他可以任意将画面拆分，于壶上重组，浑然天成。在北京紫砂艺术馆笔者看到他的作品《庭院深深》，壶钮如枯笔擦扫的藤蔓，壶身形似顽石，缠绵其上的枝条剪不断理还乱，俨然是一幅“根抱石”的自然画卷。让欣赏者仿佛步入深巷，只见得“杨柳堆烟，帘幕无重数”，而层层卷帘背后，“紫燕飞了，雪花落了，屏风睡了”，好梦依旧，不知聚散几人行……另有“寒夜独不眠，遥想故乡事”的《思乡曲》，人物、场景的勾勒以及大片留白直抵人心：无言独自凭栏，松柏两三相伴，皓月当空，辰星寂寥，想问却又不忍问其情归何处。壶体的抽象造型与绘画的兼工带写两相对比映衬，既有冲突之美又和谐统一。《兰》这件作品则以五色绞泥制成，“第一眼见形，再见肌理，一点点玩进去，总能发觉新东西。”表面上凹凸不平的随兴推捏，实则无棱角而有内力，不张扬而有分量。视觉上虽然不对称，但感觉上是完美平衡的。同时，陶土本身的可塑性也将文人精神的随意性表达得淋漓尽致。

　　此外，诸如糅合阴阳元素的《乾坤葫芦》、打破方圆界限的《月下潇湘》、以直代弯更显古拙的《君吟》、用凹点表现雨打芭蕉力度和光影的《蕉窗夜雨》、融入建筑阳刚美的《天籁》……新颖的风格样式不一而足。几个作品系列：田园、古典题材、民族音乐、四君子、人与竹、荷塘，也都各有思想主线，但又不拘一格，以放射性的多样模式体现了中庸内敛、厚重端庄基础之上的灵动脱俗和幻化无穷。

　　储先生形容“造型是头，装饰是头发”，即造型本身是完整的，但绘画装饰可以平添情趣，以符号语言渲染笔墨情绪，两者相得益彰，成为一个有机体。绘画的格调靠修养，而欣赏者的情感共鸣靠格调，“心到”则格调自然成。正是由于对制壶、绘画的技法不作框定，而是融会贯通，依创作所需随心发挥，因此能够达到壶画同构、形意相融的境界。

　　如果说外形规整、功能优良的紫砂壶是好壶，那么储集泉先生的壶则称得上卓尔不群的上乘之作，因此许多玩家不用看底款就能一眼辨识出来。他的“玩物”与“随意”看似无心，实则高远，既能同古代文人对话，又能与当今雅士相和，使人在赏壶之时，恍若庄生晓梦，不知画在壶上，还是壶在画中。不经意间，人亦入画，不能自拔。