问：顾大师，你出身陶业世家，能否请你谈谈祖辈业陶的情况。

　　答：我出生在一个陶业世家，祖辈都是从事紫砂制陶的。我的外祖母、母亲都从事紫砂壶的制作，我外祖母的母亲也是做壶的。记得我进厂时，家里有一把打身筒的拍子，还是我外婆的母亲做顶海寿星壶时用的，后来不慎丢失了，不然倒是一个很好的历史见证。我爷爷是从事紫砂彩釉工艺的，这种工艺数我家在蜀山地区做得最大，特别是与上海铁画轩一直相互配合，可说是三代世交。铁画轩出品高档的紫砂陶品，出口到南洋、欧美，紫砂器的上釉，做彩釉都是由我们家来完成的，我爷爷一辈子都从事紫砂彩釉工艺，这也是一种紫砂的艺术。因此比较确切地说，我出生在一个紫砂陶业世家。

　　问：顾大师，您从事紫砂陶艺50年，现为中国工艺美术大师，也是当代紫砂界最具实力的代表人物之一。能否请顾大师简单回顾一下自己50年的从艺经历。

　　答：第一，我从事紫砂创作，虽然跨度有50年了，追根寻源，与我出生陶业世家有关系。上小学时，我就很喜欢看外祖母、母亲做紫砂壶，我的左邻右舍也都是做壶的，生活在这样的环境中，从小就培养了我对紫砂陶艺的热爱，这种对紫砂的热爱，一直激励着我，从普通艺徒开始，到成型工，逐步开始创作，再成为厂生产技术骨干，为新产品设计、打样、生产，几十年来，我一直安心专业，热爱专业，所以这种对紫砂热爱的心理，非常重要。

　　第二，因为我热爱紫砂，所以能安心专业、肯苦、自觉磨炼自己，几十年来炼就了扎实的专业基本功，这与自己的努力分不开的。

　　第三，就是师父辈的言传身教，教我们怎么做人，怎么在技艺上提高，当然自己不下功夫，是学不到真本领的，我的好多经验，都是从实践中得来的，也是同师父辈的指导、教诲分不开的。

　　我1958年进宜兴紫砂中学学习，启蒙老师是潘春芳等，1959年进宜兴紫砂工艺厂，边学习边实习，同班同学有潘持平、周尊严、周桂珍、张红华等。1961年师从陈福渊老艺人，专习花盆、花瓶的制作技艺。1962年学徒毕业。实际上当时的紫砂中学的学生不比专职的徒工差，类似现在办得好的技工学校。

　　1963年后，在顾景舟大师、陈福渊老师的带领下，参加了为日本定制的多批大型紫砂花盆的打样工作。

　　1975年－1985年，十年里，我在第一成型车间工作，主要是设计，打样花瓶、花盆，这10年对我的盆瓶技艺的提高是一个飞跃。其中好多大件、特大件作品的创作设计任务都落在我的身上，如“特大扁方凤耳瓶”、“枕式凤耳瓶”及1984年在德国莱比锡获金奖的“百寿瓶”等。

　　1982年后，厂里开始叫我带学生，吕尧臣一个班，我一个班，重新集中重点做壶，临摹、研究、分析陈寿珍的掇球、仿古，而方器是我的专长。这对我也是一个飞跃，因为没有正式带班，我感觉在传承上总还缺一课，我带班和我的老师一样，教我的学生：先要做好人，再能做好壶。

　　整个20世纪80年代，我几乎每年都得奖。记得当时的高海庚厂长专门叫我写篇文章，在全厂大会上发言，我总结了自己的三大任务：一是完成生产任务，二是创作创新，三是培养人才。正如顾景舟大师说的，厂里做大件，给顾绍培，我最放心。

　　1993年我调到宜兴锦达公司，这是宜兴陶瓷公司第一个合资企业，也是领导对我的器重，任命我为公司总工艺师。又是一个十年，我从培训员工抓起，近200多初、高中毕业生招进来，从打泥片学起，三年带班，严格教育，化了我很大的功夫，令我欣慰的是，这批徒弟都不错，至今都已成长为紫砂界的新生力量。

　　2003年我回宜兴紫砂工艺厂，任副总工艺师。当时我已接近退休年龄了，但既担承此职，还是尽力帮助企业做些工作，尽量团结、凝聚老一辈大师，为新形势下的发展做些力所能及的工作。

　　我在自己的工作室一直坚持创作，半天肯定是在泥凳前的，从未脱离过自己终身热爱的紫砂陶艺专业。我的办公室和工作室始终是放在一起的，可以说50年来，我从未脱产过，我从未离开紫砂陶艺创作的第一线。

　　问：能否请顾大师谈谈创作“紫砂百寿瓶”及在德国莱比锡博览会荣获金奖的过程。

　　答：我从事紫砂陶艺门类比较广泛，实际上这与当时厂里及我们国家的经济形势都有密切关系。那时什么品种市场上好销，厂里就生产什么产品，作为职工，首先要根据厂里的生产任务来设计制作。我有个指导思想：干一样、爱一样、做好一样。上世纪70年代，宜兴紫砂工艺厂70%的产品都是制作花盆、出口日本。后来，陶瓷公司的领导讲到，历史上有很多优秀的紫砂陈设花瓶，因文革中作为封、资、修作品被打入冷宫，能否设计一些好的、新的、高档的紫砂陈设花瓶，恢复这一传统产品。我记得1974年后我自己就已暗下决心，要把紫砂花瓶作为我这一时期的设计创作重点。

　　从1975年至1980年的五年中，我重点钻研紫砂花瓶的设计创新。我喜欢总结其它陶瓷产区的花瓶及历史上紫砂花瓶的造型特点，吸取它们的特点长处，创作出符合时代特征的新的紫砂花瓶造型。

　　1978年开始，我设计的新的紫砂花瓶作为展品就参加国内外的各种展览，这个任务是我主动承担的，我做的瓶基本上都参加了国内外的展览。1979年是我制作紫砂花瓶的高峰期，例如“枕式凤耳瓶”，在北京参加宜兴陶瓷展览，并被故宫博物院收藏。

　　实际上“紫砂百寿瓶”的初稿，1979年我就开始设计了。1983年的下半年，当时我带华健他们这个班，制作了几只“百寿瓶”，其中由谭泉海镌刻的一只送德国莱比锡国际博览会参展，我当时也没有什么更多的想法，只是想把花瓶做好，能反映现代水平。花瓶制成后，海庚厂长，顾老对我的做功、造型都比较肯定。记得那时每个晚上都干到十一、二点钟，没有奖金，没有报酬，比较自觉，不是为了要去参展，得奖，主要还是从学习、提高自己的专业水平上考虑的，只是想把新的作品做好，根本没想到它会在国际上得金奖。我创作时历来比较放得开，不受任何约束，就像运动员参加比赛一样，没有包袱，所以反而能出好成绩，能出好作品。

　　当时得金奖的消息还是在厂里上楼时，我的学生华健告诉我的，我当时也没反应过来，我根本没觉得它有多重的分量。实际上“百寿瓶”获国际金奖，正是我五年来在紫砂花瓶造型上的积累与突破。

　　记：确实是“水到渠成”的必然结果。“紫砂百寿瓶”在德国莱比锡博览会上荣获金奖，是建国以来宜兴紫砂获得的第一个国际级金奖，就是到现在，也是宜兴紫砂在国际上获得的含金量最高的一块奖牌。

　　问：顾大师50年的从艺之路，使自己在艺术素养和紫砂技艺上都达到了一个非常高的水平，在紫砂壶艺、盆艺、陈设陶艺领域里都有非凡的造诣。顾大师的花盆大的达3米以上，小的可在手掌中把玩；顾大师的紫砂花瓶大的高达1.08米；顾大师的特大高风亮节壶，通高达80厘米，能容水53公斤；顾氏八式小壶，又娇小玲珑，婉若“灵秀童子”。顾大师的“特大”、“特小”作品，是顾大师紫砂陶艺的特点之一，能否请顾大师谈谈，你是怎么处理紫砂陶艺上大与小的关系的？

　　答：这个问题实际与我的个性有关。我认为搞造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，它的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样；做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古代的青铜彝器一样，它象征的是一种权力，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。

　　哪为什么又要做小的呢？小的不但能体现造型的个性，同时能表达紫砂的主流技法，把紫砂工艺最根本的东西体现出来，这不是煮浆、灌浆工艺能表达得出的，没有扎实的基本功，小的没法做，做小的能体现紫砂技法上的真功夫。同时造型上要以小见大，小器是微型的、把玩的，要在把玩中体现美观，要从视觉角度体现审美，要符合把玩的要求，这和大器在视觉上是有区别的。这是个很有趣的问题。是宏观与微观上审美的不同。所以我又做大、又做小，不能做大成不了“大器”，只能做大，不能做小，不能表达紫砂艺术的主流技法，没有了紫砂陶艺的把玩韵味了。

　　总之，我认为紫砂造型设计不论大小，都要源于生活、体现生活并高于生活；要健康向上给人一种伸展、扩张的空间感；作品要用心来做，它是自己心声的表达。我写过一幅对联“道法自然，妙作心造”，可以认为是我对紫砂创作的一些感悟。

　　我曾听一位名画家说过，不上黄山画不了画，这点对我触动很大，记得我设计祝寿壶时，画了二、三个草稿，壶把就是定不下来，后来决定到黄山去，爬了黄山，确实不同，你到这儿看到了大自然的壮美、灵气，黄山的自然环境一下子就给了我灵感，祝寿壶的壶把造型一下子就在我脑海中定格了。黄山的十大名松，树干直的，枝叶都是一边倒的，这是黄山松的特点，回来祝寿壶的壶把马上就定稿了，领导看了都说好。

　　一件好的作品，一定要用心来做。我喜欢运动，夏天上山，树丛中有蜘蛛，我习惯拿一根棒在前面探路，比如树梢上的叶子，心里想要把叶子打下来，心到手到，一下就能把叶子打下来。这就像舞剑一样，心到剑也到。做一样作品也是这样，心到手到，作品肯定能成功。

　　“道法自然”就是源于生活；“妙作心造”就是用心去做，通过自己的努力，创作出好作品来。这是我从生活中品出的道理，也可以说是我的创作个性，我创作的心路历程。

　　记：顾大师说得太精彩了！我认为“大器玉成”既是顾大师作品的特点，更是顾大师人品的概括。

　　问：请顾大师谈谈您的紫砂壶艺的特点及艺术风格。

　　答：我的紫砂壶是注重几何形体的，以光素器为主。我主张以线条来表现形体，不以装饰为主。当然，方器是我的专长，在方器上我注重刚柔相济、方圆结合、弧线与直线的结合，我也是这么鼓励学生的。

　　在造型上，我注重线的生命力，讲究线的情感。一个搞创作、搞器皿造型的人，如果不会掌握线，成不了气候，至少他做出来的东西，表达感情不够丰富，作品个性不够突出。比如：直线、垂直线干净利落，显示稳重、朴素、阳刚的情感；曲线流畅、奔放，显示女性丰满柔和的感觉；双曲线有一种轻快的感觉，造型上重心上移，肯定要用双曲线，有一种对称的美；抛物线有力度，有一种向前的力量，显示一种流动的速度感。总之，搞造型一定要注重线的情感，线是有生命的，只有赋予线生命，造型才能做出力量来。

　　记：顾大师对线太有感情了，顾大师赋予冷冰冰的线条以活脱脱的生命，说得好！

　　我还认为，造型上的线有两种，一种是看得见的线，一种是看不见的线，看不见的线就是作品的生命线。象造型上的直线，弧线等都是看得见的，看得见的线好掌握；生命线是看不见的，最难掌握。怎么画？生命线会更丰富呢？比如，人活着就有生命，能跑、能走、能跳，表现生命的各种动态美，没有了生命，还有什么呢？像一条蛇，死了像一条草绳一样，活着就充满动感，有力量。实际上这就是作品造型的韵律、韵味。韵就是生命线。赋予作品有韵味，就是赋予它生命。在看得见的线和看不见的线之中，我注重看不见的线。

　　问：紫砂传统造型工艺已申报为世界非物质遗产，非物质遗产是讲究传承的。顾大师从艺50年，培养了无数学生，其中的佼佼者有研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人许艳春，高级工艺美术师华健，庄玉林，工艺美术师陈依群；还有你的三个女儿、女婿及外甥。你是怎么理解紫砂工艺的传承的？你是怎样处理艺术上的创新与培养接班人的关系的？

　　答：讲到传承问题，不是现在，就是在我们刚进厂的时候，就接受了老一辈的教育，为什么要做学徒？跟谁学技术？我们当时就是跟师父学的，要把师父的本领学到手，学不好，就不合格，我们一进厂就自觉地走上这条路的。现在轮到我们年纪大了，也要象我们师父辈一样，要把技术教给我的徒弟，我的学生。这就像大人培养孩子一样的道理，就像人生一样，这是事物的规律。我认为传承实际上是一种历史的责任，不是谁要我这样做，也不是思想觉悟高低的问题。传承也不是现在这个社会才有的，历代都是这样，不然紫砂的传统工艺也不会传到今天。关于传承，你要讲大道理，可能会写出一本书来，其实道理很简单，在我的人生阶段，你应该去做，而且要做好，这是我内心的想法，这是我的历史责任，你人不在了，你的责任也就尽到了。

　　我在上世纪80年代曾提出过自己的“三三制”：生产任务、创新、培养接班人是我三大任务，各占我工作的三分之一。我是劳模，这三项工作都要走在前，三三制做好了，肯定是一个合格的职工，大家都能这样做，那什么工作都能做好。

　　传承不管对谁，都有这个责任，包括我的徒弟，他们现在也在带徒弟，怎么做？也像我们一样，才能把紫砂优秀传统发扬光大。

　　对传承我还有个观点：不能保守，有本事的人更不要保守。保守学不到别人的东西，保守自己不会进步，有人说过一句话“前无古人，后无来者”。我主张“前有古人，后有来者”。“前有古人”，有经典的作品，有先辈的标杆，你有奋斗目标；“后有来者”，后浪推前浪，这是历史规律，不要老大自居，还要努力，后面优秀人才好多呢！我这个年纪的人要有紧迫感，在有生之年要很好把握自己，要孜孜不倦地工作，你才不会落伍。我希望年轻人后来居上，超过我们，这是我对年轻一代的期望。

　　问：最后，能否请顾大师谈谈您的家庭，您的爱好，您的身体状况。

　　答：我有个幸福的家庭，我的妻子叫周春梅，我常说：“我的成功有夫人的一半”。我们生有三个女儿，我现在享受着天伦之乐，心情很好，身体也很好。

　　我的孩子们都很努力，他们都在从事紫砂陶艺，我让他们各自发展，他们现在都很有出息。

　　我平时喜欢练练书法，功夫在壶外嘛，能多接受一些其它方面的东西，对自己的创作有好处。

　　我喜欢运动，喜欢大自然，喜欢静一点的环境。

　　我和我的家庭，信守一种包容、平和、谦爱的心态，我自认为这一点还是做得比较好的。记得2006年江苏省红十字会开展拯救一患白血病女孩的捐赠活动，以表示对弱势群体的关爱。我带着三个女儿去南京参加，当时曾有媒体采访我，要我谈谈感想。我对他们说，我最高兴的是三个女儿和我一起来参加这一活动，孩子们能这么做，我很高兴，我要引导孩子们一起来做好这些事情。

　　我主张为人不要过分张扬，谦虚点比较好。过分张扬我不喜欢，尤其是有身份的人。当然这是对我自己的要求，也是我的个性，这都是从我内心讲出来的观点。

　　记：今天顾大师讲得非常好，我们都很感动。谢谢顾大师接受我们的采访，相信我们的读者会更喜欢您。