一把好壶的音质，应该是沉稳、清脆的，有金属的质感。然后再看制作的精致程度，壶的表面应该光洁圆润、线条流畅、底部平整、刻画周到，许芳华的壶就具有这种特质。最后要看印章，名家 的壶，印章十分讲究，有一整套印章分别盖在壶底、壶把、壶盖内；大小相宜，还配有签名证书、作品照片等，有的还在壶上某个部位做了暗号。总之，每个作者都 有他的自身印记和防伪方式，徐芳华说道。

　　徐芳华，自幼好书画、陶艺，尤善创新，作品古朴、甜醇、清逸隽秀，追求“神”“韵”“气”，曾多次在大型紫砂刊上刊登。受恩师何道洪大师醇醇教导，技艺日臻成熟。1980年习艺，1985年进宜兴市紫砂工艺一厂华艺研究所。1993年中央工艺美术学院陶瓷专业结业，其作品“大彬六方”“乐钟壶”被中南海紫金阁永久收藏。1995年被评为助理工艺师。1996年作品”鱼华龙”被马来西亚国家博物馆收藏。2001后被评为工艺美术师。近几年制壶技艺与时具进，日趋完美，创意新颖，制作工艺精细别致，线条挺拔，造型比例协调恰当，并多次参加国内外精品展，深受玩壶爱好者喜欢，为不可多得的艺术珍品，具有收藏价值。

　　中国人对壶的感觉，一直是很深情和入微的。自古以来，壶是一种很实在的器皿，人们用它盛酒或水。水是人活命的一个依靠，酒则是人宣泄快乐与痛苦的一种琼浆玉液。人离不开水与酒，自然也离不开壶。如果我们温习一下历史，就会发现，那些封存的坛坛罐罐中最不胜枚举的便是壶。汉代的陶壶总是那样大模大样，它的器型，非常像一个“容”字。我们从中见到了大度、质朴、从容。壶的本身就是一种器量。徐芳华说，她十分倾情地创造紫砂壶，仿佛是在创造着自己。

　　徐芳华凭着扎实的艺术功底，所制的壶，可大可小，收放自如。件件得心应手。心中燃烧的艺术火焰，让她对艺术的追求执着而热烈。继承是艺术发展的基础，他的紫砂艺术，内容丰富，在紫砂壶上的她心中是对生活写意的再现，将深厚的传统文化的意趣融进紫砂壶的风采神韵之中。