泥韵古风写丹青 素心淡雅铁笔意

　　□  闵学平

　　紫砂陶器，从历史的河流中款款走来，披着文化绣成的衣衫，挽着艺术装点的发钗，散发着浓郁的东方古典气韵，燃起了工艺美术师吴永宽心中紫砂艺术的梦想。

　　吴永宽本是江苏徐州人，在学校毕业之后来到了宜兴陶瓷采购供应站。原本学习广告装潢的人来到了一个和所学专业并不对口的单位，却是令他万分的欢喜。来到了紫砂的故乡，拥有了和紫砂艺术品亲密接触的一个得天独厚的机会，甚至可以经常观赏到各地大师的作品。尤其是紫砂壶上各种陶刻装饰，与他所学的美术艺术有着许多的相通之处，在他的心里留下了不可磨灭的震撼和惊喜。

　　在更多的了解到紫砂的艺术魅力之后，吴永宽渐渐地不满足于独自一人的把玩和赏析，他开始广觅名师，拜师学艺。他想要更加深入的领悟陶刻的神秘魅力，慢慢地生出了用自己的所学用于紫砂艺术的“痴望”。幸运的是，吴永宽以自己的真诚打动了陶刻名家，他先后得到了陈宏林、蒋琰滨等人的悉心指导。

　　紫砂陶刻是以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体的艺术。吴永宽在学艺的期间，对真、草、隶、篆等各种书体勤加练习，品尝汉字书写的无穷奥妙，以期融会贯通，灵活运用；对国画中的人物、山水、花鸟等题材在紫砂壶上的应用都细细地揣摩，或工笔，或写意，感受其中的意境，领悟内中的含义。

　　陶刻艺术并非简单的把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，而是要根据紫砂器皿的形体特征做出相应的设计安排，否则就不能成为陶刻艺术，而只是某人在紫砂器上留下了笔墨而已。吴永宽自己制壶，自己书画，自己陶刻，将陶刻艺术和紫砂壶完美的融合，在紫砂壶的舞台上，彰显陶刻诗情画意的妙曼身姿。

　　紫砂传统茗壶因为其恒久的艺术魅力而万古流芳，历代的紫砂艺人在继承紫砂艺术的同时，都不约而同的对传统茗壶进行时代的创新，让它的艺术生命历久弥新。热爱古典文化的吴永宽，用传统文化来装点传统紫砂壶，以古饰古，碰撞出了别开生面的艺术火花。

　　取材于传统的青铜器造型的《四方传炉壶》，方中寓圆，端庄高雅，深厚的颜色又体现出高贵厚重的历史感。在暗红的壶体上，作者大胆的选用白色的“画笔”写诗作画，一幅《枇杷山鸟图》，成熟的枇杷鲜活诱人，枝头的鸟雀盯着鲜果，尖喙微张，正欲展翅飞去一尝果子的鲜甜，整个画面疏密有序，对景物的刻画自然生动，静中有动，妙趣横生。线条刚柔相济，在继承了古朴的意蕴之外，又呈现出现代美术的画面感。壶身对面几个篆体的古字，行笔圆转，庄严秀美，散发着浓郁的古典气息。“山林作伴，风月相知”，是一种率真洒脱，乃至天人合一的思想境界。此壶在壶体和装饰上用冷暖两种色调形成强烈的对比，在视觉上强调了空间感，又给人一种活泼的跳跃性的动感，在观赏此壶时，同时感悟其中丰富的内 涵。

　　几百年的发展历程，紫砂壶的造型千变万化，令人目不暇接，而石瓢壶却以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古至今长盛不衰，一直是紫砂爱好者的心头之好。在中国人的心目中，不管时间如何变幻，西施、王昭君、貂蝉、杨玉环永远是不可替代的美人的代表。吴永宽在他的《六方石瓢壶》上，用四大美人作为装饰，用美壶和美人像比拟，这不仅是审美的对比，更具有文化范畴的深刻寓意。

　　吴永宽心中燃烧的艺术火焰，让他对艺术的追求执着而热烈。继承是艺术发展的基础，他的陶刻艺术功力深厚，内容丰富，在紫砂壶上的小小方圆之地，他的刀笔之下，是对诗书画意的再现，将深厚的传统文化的意趣融进紫砂壶的风采神韵之中。随着年复一年的创作和实践，吴永宽渐生起了开创拓新的念头，他想要进一步拓展紫砂陶刻的艺术范畴，用更丰富多彩的方式表达陶刻的艺术魅力。

　　他开始尝试用浅浮雕的技法运用在紫砂壶的创作上。他在《浮雕龙凤呈祥壶》上，用浅浮雕雕琢的“牡丹图”，一朵盛放的牡丹铺满了整个画面，让人一目了然，简练准确的刀功在轻薄的画面上，勾勒出了花瓣重重相叠的层次感，打破了平面单调的设置，具有立体的视觉效果。轻而准的刀法，简洁利落，毫不拖泥带水，让人在视觉上形成节奏感和韵律感，既是长久的观赏，也不生厌，只会从中得到艺术的享受，感受牡丹的雍容华贵、富丽端庄。对于牡丹精巧细腻的雕琢，与壶上凤嘴和龙把的简洁抽象形成了鲜明的对比，从具体到抽象，从详尽到简略，达到了整体上的和谐和统一，具有强烈的艺术感染力，深化了古典风雅的美感。

　　艺术的追求是永无止境的，吴永宽在“集古轩”中步步精心，集古今文化的精髓，宣紫砂陶刻的魅力，在紫砂壶上，用锋利的刻刀纪录下笔墨的文质雅韵。

　　艺人简介<<<

　　吴永宽，国家级工艺美术师，1972年生于江苏徐州，1993年徐州供销学校广告装潢专业毕业后开始接触陶刻艺术、学习紫砂壶艺，先后得到陈宏林、蒋琰滨两位紫砂名师的指导。期间潜心研习真、草、隸、篆等书法，认真揣摩山水、花鸟、人物等画种在陶刻中的具体表现形式。多幅作品入选2009-2010中国宜兴陶瓷艺术名人录，2011年获工艺美术师职称。