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艺术创作与艺术家的日常状态

【文/王承东】所谓的状态，首先它是唯心的，属于意识形态层面的。其次它没有物质的固定形态，也没有物质的方式。看不见，摸不着，是一种无法量化的东西。似一团气流，既在你的心中，又在你的创作场域中着实存在着。从事艺术创作的人可以感知它的存在，既实在又缥缈，所谓的艺术灵感通常都是在状态中迸发出的，思维处于极其活跃的状态，信马由缰。而局外人则显得一头雾水。我这里说的艺术，不是那种会画几笔画就算是的艺术。真正的艺术是艺术家在精神层面，在意识形态领域的一场革命。他要颠覆他之前艺术史的所有经典之作。……

其实用传统的表现方法对当下社会发展状态进行表达已经失去有效性，当代艺术必须用当代的语言、表达方式来表达与呈现，我一直努力追求超越我自身的知识结构的富有挑战性的创作与呈现方式。我喜欢使用材料的装置作品，因为材料本身具有有独立的价值语言，很多艺术家认为装置是雕塑的延伸，其实两者区别很多，有一点是公认的，对材料社会属性的解读是装置艺术不可缺少的一部分，而对雕塑是可有可无的。我现在的部分作品不能简单归类为装置、音响、视频、机械永动等进行规类，而更多的是追求自身独特的语言表达方式。

生活本身就充满了不确定性，每时每刻都在改变。同时创造新的东西，又有东西死去。如果说在工作室里面对画布和颜料是在创作，那也不过是生活的一部分。我画一张画的原因，是因为会在不同阶段对某个命题感兴趣，这些兴趣夹杂着问题，是来源于生命体验本身，当然包括书本的阅读和日常生活。

艺术作品中承载着艺术家日常生活沉淀的全部，而不只是艺术家情感、生活的某一个片段，这种亲历的情感和思考是不可能从日常生活中抽离出去的。把作品中所承载的意义融入日常生活状态中，就会使生活变得更有趣，更有意义，创作过程也就会更加轻松、自由。

许多人对陶瓷釉画并不了解，要么不知所解，或者简单理解为美术工艺。陶瓷艺术创作分为两种，一种是在国画或者油画，即之前的绘画基础上，进行艺术创作，这只是以陶瓷作为媒介，不去发掘分辨陶瓷材料本身的性质优缺，仅是换汤不换药按照之前的探索进行跨质创作，并非纯粹的陶瓷艺术。（这种情况并不意味着否定，可依情况而定，比如青花材料与水墨材料性能相似，这种良好的嫁接无疑也是一种良好捷径。）另外一种是对之前的艺术探索思维进行转化，充分从陶瓷材料性质入手，忘记创作的技巧，不拘于形，不同于法，一种全新的思维创作。成皿先生的创作之路属于后者。

应该说是最近几年开始进入比较规律的创作生活，感觉是必须学会管理自己，画画也不光是要有才能，还需要独立思考和管理自己的能力。我是那种比较天马行空的性格，所以还是需要建立自己的秩序，秩序建立好了就有条理了，就按照时间来做，一般画画时我喜欢听纯音乐，必须要有音乐做背景，每天保持画两到五小时左右，就这样画进去，手心一体，有时觉得自己是不在的，可以体会到很多真切的感受，也可以不受很多情绪的牵绊，比较享受，也比较治愈。

杜尚说：“艺术家的状态比他的作品更重要。”这当然很重要，我们常常说我现在有灵感，或是现在没灵感。当然这里所说的状态比灵感更重要。这和艺术家的日常生活息息相关。就我个人来说，我通常在一年四季有不同的创作状态，最冷和最热的天气对我来说都是扼杀灵感，这样的。通常我会选择无法创作绘画或诗歌的天气用来读书或临帖。灵感最好的时候应该是在秋天，初冬和春天、初夏。当然，画画需要体力充沛的时候才能出好作品，而且需要有时间的延续性。当处在一个有很多繁琐事务要解决的阶段，是根本无法进入创作状态，我是这样的，不知道别人会是什么样。而且通常进入绘画创作的状态时，感觉会越来越好。

创作时外表的样子与平时没什么差别，而内心却常常是一种很悖论的状态，好像既清楚一切又好像一无所知，既知道自己想要什么却又无从下手，有时甚至会陷入莫名的自我迷失，不知道自己到底要做什么，而当我跳出混沌的思绪进行自我审视时，才慢慢发现是自身的意识进入了一种飘忽不定的边界，于是便开始尝试去抓住这种不确定的因素，并试图通过图像的语言去表达这种模糊感与不确定性。

我从生活的方方面面找到很多灵感，同时这也激发了我的想象和连续的思维。我的朋友会拿我朋友圈发的作品进行创作，他们会过问我。我的朋友圈不单为大家服务，同时对我自己也是一种磨练，像一把利剑，使我的脑子处处都是感觉，处处都是艺术。我不断地在感觉，同时也向社会和各方面学习和汲取灵感。

艺术家总是把获得一种真正的创作自由视为一种最好的状态。天马行空，随心所欲啊！可我好像从来就没有处在这样的状态下，我总是在别别扭扭，气不太顺，但敏感性尚存的时候做出东西来的。我想不起来杜尚此话的上下文关系，也不知道杜尚的状态是什么样的，更猜不透他在后期不做作品下棋的时候他的状态是好的还是坏的，但有一点，他的作品倒时给我们留下了深刻的印象。我想，其实我们每个艺术家都在寻求与以往不同的表达方式。概念很重要，它是做一切作品的理由。同时它又是艺术家的一个借口，艺术家通过这个借口作为出发点，最终落实到艺术家的表达方式上，它是发自艺术家内心的，所以它是个人的，是独特的。

我一直认为，艺术家的生活状态其实就是一种“铺开”或“展开”的状态，有很丰富的多样性，是有各种可能发生的神奇之所在，是感性的体验为主，或者说是感性为主的状态。而创作状态则是一种在这个基础之上的“集中”或“提炼”的状态，会自觉地拥有一种专注的，且感性与理性交织的状态。

我以前不知道我这么爱画画。2013年我想买画装饰一下新家，可熟悉的商家因为装修暂时不营业，我就想干脆自己画吧。就到南艺后街请卖艺术用品的商家给我配了一些油画工具，回家就画起来了。那时候连松节油都不会用，就用最纯的颜色画。第一幅画画完我自己倒没多想，我母亲看到了说像是秋天的森林，第二幅画了很多眼睛，因为我自己睡眠不好。后来把这些画陆续拍照发到微信朋友圈，一个艺术家朋友给我打电话说“流丹，你以后一定会多一份职业的，你有天分，你不是画着玩的，要好好画画。”

我在画画的时候，潜意识会自己跳出来与我的画进行沟通，我们彼此深爱，它知道我想要什么，在旁观者的眼里，我的作品可能是充满着魔幻和叛逆，每个人给我的评价都不同，因为他们是不同的人，看到的也只是他们自身的情感映射。这是个有趣的现象，我喜欢问他们问题，你看到了什么，不要去懂，你感受到了什么，你喜欢吗……

首先，我之前是一个设计师，一直都在从事绘画的工作，设计师的工作可以对我的发散思维和创造力有很大的帮助，我在设计中能找到很多的元素，我可以学习很多国外设计，从中抽取很多元素进行自我创作，包括我的创作里面有一些设计的颜色，设计的思维等等。因为设计里面包含很多的东西，包括颜色，素材，字体和文化的东西，对我创作有很大的帮助，里面有非常多的元素我可以加以运用。从设计上可以提高我的眼界，了解国内外好的设计，从中选取好的元素，进行好的创作。

我的创作过程是，感性建立在理性的基础上，用理性来调节，审视感性，使得感性在理性中寻得一个平衡点与触发点。有了触发点，我才开始动笔。这就解释了我的酝酿期比较长的原因，解释了我在空白的画布前，能静静地坐上几个小时迟迟不动笔的原因。我的画面技法要求我必须在一定的时间内完成作品。一幅作品从创作到完成，需要一气呵成，一鼓作气，所以经常是连续工作好几日以致数周时间才能完成。调整一下状态后，再进行下一幅作品的创作……

王东春的这种对青灰甚至苦涩的色调的偏爱也有着自己的独特来源，读研究生期间在俄罗斯的学习与观摩，使他不仅仅对弗罗贝尔的天魔系列有着特殊的喜爱，而且他也更深入到俄罗斯东正教艺术中独特的视觉根源——那种最早来自拜占廷的宗教画像的苦涩、阴暗，形象衣纹的平面化甚至装饰化处理，那些点点滴滴，都化为了他赋予战士系列作品的内在力量。

80年代因为刚打开国门，知识圈普遍有启蒙意识，90年代不一样了，精英意识被现实冲击得七零八落，艳俗艺术只是把艺术精英拉下来，回到生活的庸常和人性的欲望这些社会现实当中来。如果艳俗艺术在当时的社会转型时描述了那种普偏性，可能就很好啦！其实90年代也不能免俗，当代艺术与80年代国际主流艺术思潮影响分不开，例如新历史主义啦，后人类或女权等后现代理论影响有关。

如果你不仔细观察，你难以发觉他的那双总在捕捉什么的眼睛又捕捉到了什么，捕捉到了谁。画家伊灵不多说，但他似乎很乐于去观察。至于他观察之后，他的那个大脑袋里又在转悠什么，我想是任何朋友都无法猜测到的。所以同他在一起，尤其是在一起喝酒的时候，经常会闹出这种事情，如大家伙同在谈论一个话题，他冷不丁会冒出一句与大家说的都毫不相干的话。他瞅瞅这个看看那个，鬼知道他脑袋里在想啥？！

很多人生来都喜欢画画，你会看见很多小朋友们不需要任何人去教，自己就会拿着笔写写画画，很随性的涂鸦着自己想画的东西，可是随着时间的流逝，长大以后的人们通常只能把绘画当作爱好，也只能是爱好而已，因为种种原因坚持下来作为职业的人并不多。我常听别人说：“很多人没有信仰”，但是我认为“信仰”并不仅仅指的是你去信某一个教，而有可能是你一直自觉的去做的某一件有意义的事，所以我很庆幸自己到现在还能画画，不只是热爱，因为不知道什么时候开始，慢慢的绘画成为了个人的一种信仰。

状态不好时表现为六神无主，做事容易走神，不能投入进去，画着画着脑子就空了，形成了一片空白，很难再继续画下去，一直觉得自己好像做错了什么事情，心里很沮丧很难过，感觉这一会是在浪费时光，但是想抓又抓不到，很烦躁，我这时候就要停下来，看看书、喝喝茶或走走串个门调节一下，状态一但好一些马上再继续。所以艺术创作最痛苦、最折磨人的（地方）也在这，艺术家又是快乐的同时也是痛苦的，快乐的时候是因为艺术表达了他的心声，痛苦的是此刻表达不出来。

我重视生活环境的品味，对於视觉及听觉等有关精神生活上的要求特别严谨。我并不追求过於华丽及不必要的丰富物质享受，而是将有深度的人文艺术融入我的日常生活中。我的生命似乎为艺术而生，最强烈的兴趣，就是喜欢到世界游历！体验辽阔沙漠，茫茫大海，无际天空，神秘古城，世界名画，伟人故居。总之，沉浸在其中细细品味心中的感动！

进入创作的状态类似一种感召，模糊不清但是却会不自觉的拿起画笔……起初的想法并不是那么清晰完整，有时从某个形态开始；有时从某种情绪出发，经常是画到这里想到那里，一个想法衍生出下一个想法，在不断的深入和完善的过程中，内心的真实被一点点拨开，勾画下来积淀到作品当中，随时在变，也随机改动，所以我喜欢用比较耐磨的比较有韧性的纸。甚至有些作品完成之后的面貌跟最初的想法相距甚远，但是我很享受这个充满奇妙变化的过程，有痛苦沮丧、有激动欣喜，就像一次次充满未知的游历。