或许某次绚烂消散之后的黑暗,会把我们的灵魂带进阴郁的死寂,在那瞬间的毫厘与倏忽中,我们会斩断人生这不看的大戏,对生命与享乐的万花筒摇头。——草间弥生

波点女王:草间弥生

草间弥生(Yayoi Kusama),圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起,都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生,在草间对自己的描述中,她仅是一位“精神病艺术家”。
     草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(en:Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义等。在1956年草间移居美国纽约市,并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、克勒斯·欧登柏格(Claes Oldenburg)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)一起联展。[详细]>>

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如何抗拒生命流逝的恐惧

人的生命是有限的,但每当想到无限的宇宙就会让我们没有那么紧张,也许我们会有来自生,这种想法让我们没有那么害怕…

草间弥生的几个关键词

关键词一:精神病人

  1973年草间弥生从纽约回到东京。每天早晨,新宿精神疗养院,在助手的搀扶下,80岁的草间弥生缓缓外出,这样的生活,她过了30多年。白天,她到附近的工作室“上班”,晚上又回到疗养院。她极少外出,也很少会见客人,不逛百货商店,不会使用电脑和手机,过着与世隔绝的日子。
    草间弥生不到10岁患有神经性视听障碍,经常出现幻听、幻视。她所看到的世界,蒙着一个巨大的网,于是她不停地画画,试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

关键词二:画画

画画我的工作也是我的全部

在精神疗养院里,草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜,从工作室回来之后,她仍然可以在这里工作。写小说,写诗,画设计图或一些小画。
    在工作日,她会拨通经纪人的电话,絮叨地描述着自己前一天的状况,某件作品最新的进展,甚至是自己最喜欢的甜点——她比较贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候,草间弥生还是经常会忘记自己说过什么,或者会重复已经说过的话,对方已经完全习惯了这种的方式,以至于通话时间有点长。
    在疗养院附近的工作室里,她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时,她还发表了十几本小说和诗集。最近,草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说,那是自己一生中最大的一笔花销,但至关重要,“我在那里画画,并进行雕塑作品的设计。那是我的工作,也是我的全部。”

草间弥生的标志性作品

因为作品常常充斥着各种各样的圆点,而且几十年来一直不断重复,草间弥生被冠以了“圆点女王”的名号,而这些圆点也几乎成为了她的“注册商标”和留给世人最深的印记。实际上,即使是第一次见到草间弥生作品的人,当你注视着她那些标志性的圆点构成的画面,你也会有一种似曾相识的熟悉感,足见其符号价值和影响力。

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