历史感的消失让艺术成为无家可归的艺术。恶搞了半个世纪，沃霍尔死了，但他所制造的那种精神氛围并未就此散去。沃霍尔是一位实用主义者，同时也是一位彻头彻尾的虚无主义者。他所制造的那种精神氛围正是我们正在经历的时代精神处境，它至今仍在持续影响着后现代艺术的文化取向。无论他的绘画，如《玛丽莲·梦露》、《可口可乐瓶》、《金宝汤罐头》等，还是他的实验电影，都给我们复制了一个平面的、感官的、商业味道浓郁的世界。在这个世界里，没有意义，没有深度，没有原作，有的只是重复和复制。如果沃霍尔现在还活着，那他今年的8月6日就已经是83岁了，在祝他生日快乐的同时，体味一下他的艺术，这就是我们这个专题想做的。
1928年8月6日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。
1949年，他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。1952年，他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。
安迪·沃霍尔最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的工厂中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，沃霍尔已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！
他的绘画图式几乎千篇一律。作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。
商业艺术(business art)乃是“艺术”(Art)的下一个阶段。沃霍尔说：“我以一名商业广告艺术家起家，希望能以一名商业艺术家终了。在我从事过叫作“艺术”——或不管叫什么——的那件事之后，我跨进商业艺术。我想成为一名艺术商人或者商业艺术家。商业做得好是最令人着迷的一种艺术。在嬉皮的年代，人们贬抑商业这个概念——他们说：金钱是不好的。还有：工作是不好的。但是赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。”
沃霍尔是一位实用主义者，他否认“纯艺术家”与“商业艺术家”之分，实际上否认雅俗之分，否认艺术与生活的界限，否认有永恒的艺术家，一切都在瞬息万变，每个人都能成为艺术家，“好像每年都出现一个属于那一年的艺术家”。在他看来，每个人只能风骚一时，很快就会被新的时潮淹没。这是快餐时代艺术家的命运。也正因为如此，他认为未来每个人都能当15分钟的名人，潮流的寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套。
沃霍尔是把艺术作为获取个人名利、成功的职业来看待的。从事这种职业的人，就像一架机器一样，整日机械地劳作着，目的不是为了艺术，而是假借艺术的名义来赚钱。他：“我觉得光是活着就已经是一件大工程，而有时你还不见得想去做。被生下来就像是被绑架一样。然后被卖去当奴隶。大家随时都在工作。机器永远不停运转。”
沃霍尔并不寻求意义与深度。沃霍尔说，他就喜欢平面的、琐屑无聊的东西。对于沃霍尔的作品，哈罗德·罗森伯格曾经批评说：“麻木重复着的金宝汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”如果你想知道关于安迪·沃霍尔的一切，只要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那里。没有什么隐藏在那后面。
沃霍尔是一位实用主义者，同时也是一位彻头彻尾的虚无主义者。“生活是幻象”，这是沃霍尔人生底色的彻底流露。他是一位无反省的相对主义者，一位迷恋虚无的虚无主义者，这恰恰与他不断亵渎神圣的行为相互映衬，也正说明了他的制作为什么不做任何承诺。虚无主义、相对主义一直是实用主义的孪生兄弟。
沃霍说：“我总是感觉到我说的话是言不由衷的，不是我要说的，那些来采访我的人应该告诉我他想要我说什么，我会一句一句地重复他想要的。我想这样真是太好了，因为我是如此空洞，我实在是想不出来任何要说的东西。”
玛丽莲.梦露
伊莉莎白.泰勒
格蕾丝.凯利
伊莉莎白女王
在安迪-沃霍所有的作品中，照片都是一个必要的素材，甚至可以说是最重要的素材。沃霍的随手拍摄照片成为其1960年代的一系列重要绘画作品的原形，从这点来讲，和20世纪其他的艺术家相比，沃霍赋予了摄影更多的艺术感。
沃霍第一次接触摄影还是在他的孩童时代，当时他8岁，当时他得了一种神经系统的疾病。在10周以内，小沃霍只能卧床，而他的兄弟保罗则帮他写信给当时他所崇拜的好莱坞明星，索要他们的签名照，其中，秀兰-邓波儿是他的最爱。这成了沃霍一生中的第一笔摄影收藏，此后，沃霍一直热衷于收集照片。
沃霍一生中拍了不少电影短片，在这些短片里，性是常常出现的主题，他称自己是个观察者，他拍摄实验电影实际上就是一个摄影机偷窥被摄对象的过程，然后他又继续偷窥观看电影的观众。
以《口交》为例，画面上只有男人的面部表情，没有涉及任何具体的行为；所以，此片既可以说是淫秽的，又完全可以认为并不淫秽。沃霍不仅自己在偷窥，他将观众一起拉下水成了同谋者。进一步我们会想，这部纪录片是真的，还是假的？沃霍曾表示，他所有的电影都是“假”的，但其中也有几分真，我们只有去想像，这部电影的大部分是在导演和观众的想像中完成的。
安迪·沃霍尔的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。他是与毕加索等同级的艺术品市场顶尖代表人物。
就在2007年，已经盘踞西方现代艺术的巅峰地位长达10年之久的毕加索，终于被波普艺术领军人物安迪·沃霍尔取代。根据Artprice公布的每位艺术家作品的公开拍卖金额所做出的艺术家排名，2006年安迪·沃霍尔还位居第二，而2007年则达到4.2亿美元而跃据榜首。
2010年，安迪·沃霍尔的绘画作品占了整个当代艺术拍卖销售额的17%；1987年安迪·沃霍尔死后至今，他的作品价值增长超过了30倍——他死时的财产价值约为2亿2千万美元，而如今的价值可以攀升到10亿美元。这些数字让人不禁想问“沃霍尔为啥能卖得那么火？”
在公开市场上，早期的作品总能占主导地位：按照价格计算，沃霍尔在拍卖行销售的作品中有90%创作于上世纪60年代；而70和80年代各只占了5%。其中包括了像1986年创作的紫色的自画像。那么，沃霍尔是如何在当代艺术市场上占据这样的地位的呢？其中有三个主要的原因。
1. 我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。
2. 我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。
3. 艺术家是任何一个可以把事情做好的人，像如同你可以把饭做好。
4. 在未来，每个人都能出名15分钟。
5. 我将去任何事儿的开幕式，包括一只马桶。
6. 我不参加葬礼，同样地回避婚礼，我从来不喜欢节假日，我认为节假日是一种病，我不愿意旅行，除非是为了工作。
7. 我认为每一个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。
8. 我喜欢无聊的、平面的、琐屑的东西。我喜欢一样的可以被不断的重复的事。
9. 我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。
10. 如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。
11. 你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。
12. 好的摄影就是把焦距对准名人。
13. 我不知道虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。
14. 对我而言，当没有任何钱摆不平的问题时，就是最好的时光。
15. 被生下来就像是被绑架一样。然后被卖去当奴隶。大家随时都在工作。机器永远不停运转。
16. 如果不是人生那么长，又没有什么事可做，恋爱根本不必存在。恋人侵占你的床铺，小孩则更为恐怖—他们要将我们遭遇过的疑难杂症再统统经历一遍。
17. 我只是努力工作。所有的事情都是幻象。
专题制作：张怀心
