让我用黄金吻你:克里姆特

终身未婚,屡屡创作出神秘性感作品的“情色’’画家克里姆特,用金片和银箔装饰出旷世杰作—《吻》。

克里姆特:高贵的情色

克里姆特的一生始终与“情色·情欲”纠缠在一起,可以说,克里姆特活在“情欲”里,辉煌在“情色”中

克里姆特:维也纳分离画派

19世纪末的20年以及20世纪初的10年间,一种以长而有致的曲折线条为特色的装饰艺术风格在欧洲盛行

克里姆特的风景画之美

古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动的代表,是奥地利维也纳分离派的领袖人物。

克里姆特与他的金色时代

伦敦泰晤士报邀请读者评选200位自1900年至今的最伟大艺术家。名列榜单前五名的艺术家分别是毕加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。

克里姆特生命中的女人

他用金箔与瑰丽色彩装饰女性,画面华丽、纤细,而其间裸体和半裸的女性都几乎是欲望的象征。

一、《Idylls》1884

这幅早期作品具备一幅优秀的新古典主义作品所需要的全部特质,写实到位,男体健美,辅以古典均衡的构图,能画出这样的作品,订单如云是必然的。

二、《雕塑的托寓》1889

优雅的女体,克林姆特也是随便 hold 住的,这幅《雕塑的托寓》正面呈现一个非常美好的女体,而女体的背后则是各种形式的雕塑,有古希腊神像,浮雕,左下角的黑色雕塑是新时代的罗丹风格。

三、《伦敦环球剧场》1888

真正厉害的群像还是这幅全景画,这是城堡剧院内景,色调温暖,场景宏大,金碧辉煌,人物姿势神色各异。除此,画面中的人物都注视舞台,但明显并不是剧中的场面。

四、《老城堡剧院》1888

除此之外,他为维也纳艺术史博物馆画的装饰画也很出彩,这幅画绘于博物馆中庭宫门夹缝中,现场距离太远看不清楚。可以看出来克林姆特对风格是很敏感的。

五、艺术史博物馆壁画

然而克林姆特的 又一厉害之处在于能够打开思路,尝试当时流行的各路风格,这从上文中他为埃及馆创作的壁画就能看出来一些端倪。

六、博物馆装饰画

这幅画中的女子头饰,佩饰都是埃及风格,背景的大鸟也是古埃及的神像,下身的后方有象形文字等古埃及符号。除了 这些符号和装饰上的融合,我们可看到画中女子的妆容也极富埃及风味。

惠斯勒是当时欧洲影响很广的画家,他对克林姆特的影响主要在 肖像画,惠斯勒的画致力于对色彩搭配的探索,尤其是色彩的音乐性。他的《白色交响曲一号》和《玫瑰红和绿色:虹》对克林姆特这幅肖像画有明显的影响。

萨金特是另一位对克林姆特有影响的肖像画大师,克林姆特这幅《玛丽夫人》似乎有萨金特《X 夫人》和《伊丽莎白夫人》的痕迹,萨金特的《X 夫人》中的女主前胸和胳膊袒露,并扭过头去着意突出她优雅的颈部和侧脸,非常耀眼,美则美矣,不免直白。

克林姆特的风格从那幅粉红色的少女肖像开始已经偏离学院派绘画的轨道,而印象派的影响则拉大了偏离角。他对印象派的学习还是以风景为主,这幅《萨尔茨堡附近的艾格尔湖》就是很好的印象派风格作品。

克林姆特对艺术界的新动向很关注并且主动紧跟,1912 年他的艺术已经非常成熟了(《吻》作于 1908 年),但他仍然在尝试梵高的风格,很显然他从画展上看到了梵高的画,那个时候梵高已经出名了。

克林姆特对雷诺阿的借鉴并不明显,他们对裸女皮肤的处理有类似之处。一是笔触柔软,比起光滑的学院派皮肤,他们的笔触沿着身体方向流动发展,给女体的肌肤带 来柔软的感觉。二是他们笔下的皮肤色彩都有微妙的变化。

象征主义在克林姆特的艺术中占据了极重要的位置,所以要给克林姆特归个类,把他归为象征主义画家是没问题的。象征主义是源自法国的思潮,我们经常谈及的象征 主义画家雷东,莫罗都是法国艺术家。
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