在中国,从一级市场到二级市场的国际游戏规则执行不下去,画廊似乎被拍卖行“越俎代庖”了。
近年来,艺术品拍卖市场在中国占据了70%至80%的中国艺术品市场份额,几乎被当作流通领域的第一风向标。与此形成鲜明反差的是,中国的画廊业冷清寂寥,甚至步履艰难,几乎被排挤到遗忘的角落。结果便是:画廊业陷入一种无序竞争的局面,为当代画家做市场定位的能力逐渐淡化,而失去二级市场高端意义的拍卖行,也沦为一个“大卖场”。
一场年轻人的展览,却吸引了包括画廊经营者、艺术经纪人、拍卖公司等的关注和推动,原因何在?因为,这是一场艺术界专为年轻艺术家打造的“选秀”运动。
永乐拍卖更是直接在2011春拍中设立一新锐艺术家的专场,“这一专场的名字就叫‘美丽新世界——中国新锐艺术家专场’,将上拍历年来新锐绘画奖的经典之作。
由于国内经济环境和形势正在逐步好转,资本市场的活跃和货币流动性的过剩,势必带动艺术品的消费。这是泡沫成分最少、价格最真的阶段,也是收藏艺术品的最好时机,因此藏家纷纷出手。
但画廊在这时候出现了两极分化的局势,好的画廊春风得意,左右逢源,而实力差的画廊则面临定位和将来走向的严峻拷问。
面对一个个的天价,艺术家本人其实未必就能够因自己作品的天价而直接获益,因为艺术家一旦将自己的作品售出,其后作品拥有者的种种运作和获益就与艺术家无关了。
于是,艺术家不得不考虑保护自身利益的问题。我们首先来回顾一下方力钧的作品价格在近20年间的变化,以及他个人的应对策略。方力钧虽然不是目前作品单价最贵的中国当代艺术家,但无疑是最会“运作”自己的艺术家之一。
对于艺术家,画廊并没有是否新锐的标准。价格能上去的则扶摇直上,不能上去的则奄奄一息。他们到底拿什么走出去?
对于画廊的发展,北京市文化局动漫及网络文化发展处处长林增伟打了一个形象的比喻,中国文化产品是入超严重,比如美国文化进入中国靠的就是三骗文化,一是署骗(麦当劳的薯片),二是芯骗(英特尔芯片),三是大骗(美国大片),因此美国靠文化产品来输出市场。而画廊作为文化创意产业的分支,其所经营的每一件艺术品渗透着艺术家的艺术观和价值观。如果没有这些东西,那它只能是虚胖。
2008年之前,中国艺术市场的发展追求的是一套粗犷型的路线,各色艺术家和画廊给点颜色就能开暖房,他们像鲇鱼一般搅和这个尚未醒悟的市场。冷林是北京公社的创始人,在他看来,经济危机之后,艺术市场最近的疯狂也不是大家所能预料,其发展需要前瞻能力,才能决定日常操作。
成功的画廊既要赢得利润,又要产生相应的社会影响,而这正是当代中国画廊行业缺乏的。中国画廊在蓬勃发展的10年时间里遭遇了很多困难,比如缺乏雄厚资本的支持,比如拍卖行业对于资源的抢夺,比如真正艺术藏家的缺乏等等。
与国外画廊相比,国内画廊首先定位不明晰,不管是选择艺术家的标准和取向,还是双方的合作模式都比较模糊,其次国内画廊缺乏长期经营的心态。这种现象在中国的其他行业里也是存在的。
在中国做画廊很困难,是因为画廊属于个人企业,这个行业很特别很边缘,不仅没有国家政策的保护,而且人们没有把文化意识放在一个合理的层面,而直接把画廊放在了自由经济的平台上。中国崛起后,老百姓越来越有钱,但是艺术品在中国仍然属于新世界的财富。所以,对本土画廊的发展,担忧大于乐观。
西方画廊近几年看到了中国艺术家的发展,开始来中国签艺术家,这是本土画廊无法与之竞争的。果子刚长出就被摘走了,这没办法,当果子需要更大空间成长的时候,这是必然结果。
尽管画廊对于当代艺术家的发展做了很多事情,但是在中国,实力雄厚的二级市场仍将画廊推向了没有话语权的边缘。北京画廊协会代表程昕东在接受采访时表示,中国画廊必须强大,才会对艺术家有更大的吸引力。
可能有一点是我们一直忽略的,那就是外资画廊的作用一直没有受到应有的重视。其实,无论你是在北京还是在上海,外资画廊一直是最吸引人眼球的。除了资本相对雄厚之外,他们的职业素质、专业品质都值得称道。
一直以来,大家对台湾稳定的藏家系统及画廊规范都赞赏有加,殊不知台湾政府及各机构为艺术的推广和民众的美术教育做了大量工作。潜移默化的美术教育,其实就是在培养未来的藏家。
那些会和画廊签约的艺术家,很多都是从北漂开始的。对于北漂一族,画廊的责任恰恰是把他们身上的创造性挖掘出来并加以推动,到那时他们就不是北漂了。回头想一想,80、90年代文艺界的北漂,现在很多都成了大腕啊。
专题制作:张怀心