艺术收藏家跟其他有收藏癖好的人一样，几乎都带有孩童时期的占有欲。但收藏艺术作品带来的情绪上的兴奋而高亢，超过了其他门类的收藏。艺术品是一种没有实用价值的奢侈品。在艺术品市场上交易的商品除了价格之外，还有其精神与文化层面的价值。在这里，金钱与心灵很容易混淆。许多艺术品交易商嘴里说着“文化”时，其实心里所想的却是钱财，而且，每当谈到价格、酬劳与利润时，便会面露愠色。对于真实的人生而言，这场艺术的赌局实在太美妙了，因为，上桌赌钱的人似乎个个都是赢家！
现在，收藏艺术品似乎成了有钱人的集体运动：从热心文化的牙医到机灵的计算机软件工程师，从贵族到犯罪组织。而这个专题要介绍的是坐拥亿万身家的全球顶级富豪的收藏。他们的收藏哲学和他们在这个世界获得成功的哲学相互呼应。这其中的逻辑和奥妙，耐人寻味。
长期以来，洛杉矶亿万富翁埃里?布罗德(Eli Broad)在艺术界都是一个翻云覆雨的人物。布罗德一直主导着整个洛杉矶的艺术圈，他赞助各大美术馆，入主它们的理事会。尤其是在洛杉矶艺术馆，他甚至能干涉馆长的去留。他藏有2000多件现当代艺术品，在美国知名艺术杂志《ARTnews》揭晓的世界顶级收藏家200强榜单中，布罗德夫妇曾经排名第一。
租借，而不是捐赠：美国历来有大收藏家捐献艺术品的传统，因此几乎每一家美术馆都在垂涎布罗德的藏品。然而布罗德却决定要保留藏品的所有权，而将它们租给美术馆展出。因为在过去五年里，布罗德的藏品数量几乎翻了一倍。随着藏品的增多，他越来越感觉到，没有一家美术馆能有足够的空间长期展示他的藏品。
“我可不希望它们最后沦落到地下储藏室里，”布罗德说，“所以作为一个收藏家，我要说的是：‘如果你们不保证一定能展出它们，那为什么不等到你们真正需要的时候我再借给你们呢？’”布罗德甚至认为，藏家租借藏品给美术馆的做法值得推广到全国。“照我看来，美术馆本来就应该共同分享艺术品。”
Eli Braod的收藏门类：美国及其世界当代艺术作品
作为全球奢侈品界的第三大巨头及艺术市场的头号权威，Francois Pinault演绎了一出极具品位的法国式财富传奇。 在艺术界，皮诺更是所向披靡的头号人物，深刻影响着全球艺术品市场的走向。 Francois Pinault是佳士得拍卖行的持有者，也是一个狂热的收藏家。他的收藏品排满了威尼斯的两家博物馆。其中很多是从Damien Hirst和Jeff Koons等艺术家那里直接购得。
要相信自己的感受和品味：收藏者应持续不断地去了解信息，去观看，去参观，去比较，去阅读……一句话，去自我学习。首先要相信自己的感受和品位，而不是着迷于流行或者行情，它们不会让你走得更远；同时，应该知道如何保持理性和激情之间的平衡，具备快速反应的能力，同时也不要忘记做长远思考。
当他的藏品足够丰富之后，皮诺建立自己的私人博物馆。他说：“收藏艺术品，尤其是当代艺术品不能只是简单的量的堆积。一个热衷艺术的人总是乐于分享他的热爱、感觉、发现，甚至疑问。一个做法就是在如博物馆这样的专门场所，尽可能多地展出艺术品，或者将艺术品进行巡回展览。”
Francois Pinault的收藏门类：他是当代艺术的最大藏家，艺术收藏品达2000多件，包括毕加索、米罗、蒙德里安、安迪沃霍尔以及当代艺术家杰夫昆斯、达明赫斯特、村上隆的重要作品。
艺术的本质、收藏的意义、人生的乐趣……如果要为这些问题寻找终极答案，谁是最佳的回答者？弗朗索瓦-皮诺(Francois Pinault)，法国5大富豪之一，奢侈品业大亨，同时也是最有影响力的收藏家。他的家族拥有或控股奢侈品集团、顶级酒庄、媒体以及佳士得拍卖行，他的任何举动都会对世界奢侈品业以及艺术行业产生影响。
皮诺说：我购买的第一幅画是保罗-西罗杰的作品。主题是在一个农场院子内的一个女人，它唤起了我童年的回忆。每当我凝视这幅作品，我就愈发喜欢，越能发现其深意。尽管之后我的品位发生了很大变化，我至今还保留着这幅作品。我的第一次收藏经历打开了我的眼界。从此我开始收藏令我感兴趣的19世纪末的作品，后来我又发现了抽象艺术，它引导我慢慢转向当代艺术...详细>>
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Steven Cohen是SAC对冲基金投资咨询的创始人，拥有约为93亿美元的净值。他因在著名艺术家的作品上砸下重金而富有盛名：根据报道，他用1.375亿美元购买了Kooning's Woman III（画作成交史上第二贵的作品）。最近，他又为Jasper Johns的一幅作品花费1.1亿美元。科恩的艺术收藏始于2000年，从印象派画作到当代艺术，从毕加索、塞尚、莫奈、凡·高到沃霍尔、昆斯，迄今为止他可能已经买了超过300多幅作品。不仅如此，在苏富比业绩不佳的6个月里，科恩看准机会大举购入苏富比股份，目前他已拥有苏富比5.9%的股份。
是否增值是唯一的标准：在对冲基金圈子有一种潮流，就是收藏艺术品。富豪们不惜重金买下价值上亿美元的艺术品，挂在办公室走廊或者自己的豪宅中，他们的目的大多在于炫耀财富和追赶潮流。
科恩购买艺术品可不仅仅是为了赶潮流或者玩品味，而是为了追求投资回报率。他以一个对冲基金专家的敏锐眼光和精准判断力，看到了艺术品背后巨大的投资价值。他说：“这些艺术品的价格每5年就翻一番，比买股票划算。”
科恩收藏艺术品始于2000年。他热衷于购买世界知名艺术家的作品，唯一的标准是，它们是否具有增值潜力。
Steven Cohen的收藏门类：早期主要收藏印象派的作品，不过很快又转向了现代艺术。他以收藏达蒙·赫斯特的作品而闻名，其中包括赫斯特那件泡在甲醛里的鲨鱼作品。
对冲基金与艺术，大俗与大雅，看似风马牛不相及的两个领域，在资本市场，却碰撞出了精彩的火花。
用对冲基金的方式经营艺术有什么好处呢？在理论上，艺术衍生产品能为市场带来更大的流动性和效率，这对投资者和收藏家来说，意味着潜在的成本收益。拉雷夫斯基认为，“艺术衍生产品能提供更简便的方式，来管理艺术投资的风险与回报，从而可能对艺术市场产生革命性影响。”
冲基金富豪丹尼尔·洛布(Daniel Loeb)做了一笔好买卖。这位43岁的Third Point LLC合伙人在2003年买下了一份罕有的财产，1月份的时候他找到了一个买家，转手就赚了100万美元，利润率高达500%。
他卖的既不是股票也不是债券。他卖的是德国艺术家马丁.基彭贝尔格(Martin Kippenberger) 1984年的一幅作品。“这些对冲基金的行家喜欢交易，”Richard Gray Gallery美术馆的负责人安德鲁·法布里肯特(Andrew Fabricant)说。法布里肯特是纽约一位主要的艺术品交易商。“对于他们来说，名画交易和金融交易一样能激发他们的商业本能。”
Bernard Arnault是世界奢侈品教父、精品界的拿破仑、2011年个人财富高达410亿美元，欧洲首富，全球第四大富人。他对奢侈品牌的爱好与执着，一如其对艺术品的痴迷。 这份对艺术品的执着甚至还影响了阿诺特的商业决策。在其老对手、同样爱好现代艺术的PPR总裁弗朗克斯·皮诺特买下佳士得拍卖行之后，不甘心的阿诺特竞买苏富比未果，1999年转而以9700万美元的代价买下了规模小得多的行业老三菲利普斯拍卖行(Phillips)。可惜，与争夺Gucci输给皮诺特一样，阿诺特再次棋差一招，在亏损了数百万美元后，于2002年将菲利普斯卖出。不过，他仍然是法国本土最大拍卖行的老板。
收藏艺术品也是一种“眼球经济”：Bernard Arnault对奢侈品牌的爱好与执着，一如其对当代艺术品的痴迷。不过，不管Arnault如何标榜自己的艺术品味，其骨子里就是一个将“眼球经济”玩得炉火纯青的商人。
但说起来，作为一个法国人，阿诺特对美好事物的迷恋似乎与生俱来。2005年，皮诺特买下了维也纳的格拉西宫来陈列部分藏品。而阿诺特耗资逾2亿美元的博物馆即将于2012年正式亮相，这座由名家设计的综合建筑，不仅将收纳阿诺特迄今为止收藏的超过1000多件艺术品，同时还配有礼堂及餐厅。
Bernard Arnault的收藏门类：他收藏了超过1000副现代和当代艺术作品。阿诺特计划将这些艺术品收藏到自己正在修建的私人博物馆中。
自打在大学时代买下第一件沃霍尔，这位康涅狄格州格林威治来的新闻业大亨就一直是艺术市场里出了名的精明人，为许多当红艺术家提供支持，包括 Urs Fischer、Josh Smith和David Altmejd。他的布兰特基金会艺术研究中心位于一座由理查德?格拉克曼(Richard Gluckman)设计翻建的石头房子里，是六百多件艺术品的田园之家。
艺术让人认识到，世界上有更好的东西：“我正在把我的注意力放到这方面去：努力通过图画和雕塑让人们认识到，世界上有一些更好的东西。” Peter Brant说。“世界正需要更多这样的东西。要理解‘占领华尔街’运动，你就必须理解艺术家。艺术就是自由——表达的自由，而它表达的信息千百年来一直在全社会共鸣。”
他这样描述他的购买标准：“任何给我正面或负面的影响、而且我觉得不久后会很重要的作品。任何告诉你他是在凭内心直觉购买的严肃收藏家都是在撒谎”。
Peter Brant的收藏门类：他从18岁开始收藏艺术品，集中在20世纪后期的作品。他购买的第一件作品是沃霍尔的一幅画，现在他是世界上最好的沃霍尔作品收藏家之一。
英超切尔西的老板、俄裔富豪阿布(Roman Abramovich)收购球员从不吝啬，但他关注的目同时也体现在艺术市场上去。培根价格最贵的那幅三联画和毕加索那件超过一亿元的《绿叶、雕塑、和半身像》据说都是被他买下的。他的女友、俄罗斯石油巨头之女达莎?朱科娃则拥有俄罗斯最大的当代艺术中心——车库当代艺术中心，而他们的下一个计划，则是耗资4亿美元买下的圣彼得堡中心小岛的古堡，在这里建立艺术中心，以期使其成为世界级的艺术高地。
让这个国家的艺术面貌发生改变 ： 金融寡头罗曼.阿布拉莫维奇和他的女友达莎?朱科娃，在拍卖场上豪掷千金。下一步，这对情侣将投资4亿美元在圣彼得堡中心小岛的古堡建立艺术中心，以期使其成为世界级的艺术高地。达莎?朱科娃发出豪言，在艺术上，我能够发挥的作用更大，我坚信我能使这个国家的艺术面貌有所改变。”
朱科娃和阿布看中的岛屿是18世纪20年代的海军驻地，现在，他们想将其改建为一个商业中心和艺术园区。在他们野心勃勃的构想中，这个的“艺术之岛”应该是纽约的现代美术馆、伦敦的泰特美术馆的延伸，是与巴黎的蓬皮杜中心、当代艺术博物馆(MOCA)、洛杉矶艺术博物馆(LACMA)等量齐观的艺术机构。
阿布和朱科娃的收藏门类：当代艺术
2010年，根据福布斯杂志的排名，坐拥530亿美元资产的斯拉姆取代比尔.盖茨成为世界上最富有的人。这也是16年来第一次有非美国人坐上“最富有”这一宝座。 作为超级富豪，斯拉姆的日常生活可以说是相当简朴。他不像其他的富豪对游艇、名车、豪宅感兴趣，他已经在一栋只有六个卧室的老房子里住了38年。斯拉姆只在两件事情上一掷千金，一个是古巴雪茄，另外一个就是艺术品收藏。他的私人博物馆已经成为墨西哥城的地标性建筑之一，全年365天无休，免费向游人开放，如果您有机会去墨西哥旅游，不妨去亲自感受一下。
让墨西哥人在家门口欣赏最伟大的艺术： “收藏是为了分享。”斯拉姆说。前不久，他参观了英国的温莎城堡：“那里有数不清的艺术珍品，包括达?芬奇的……但是实在太可耻了，它们都没有被展示出来。” 斯拉姆表示，他多年来致力于收藏艺术品——特别是欧洲大师们的杰作，除了个人的兴趣之外，还有一个很重要的原因，就是让那些没有办法到国外旅游的墨西哥人，在自己的家门口也能欣赏到世界最伟大的艺术作品。
他已做出承诺，他的私人博物馆“索玛亚博物馆”是免费的——不仅是现在，而是永久性的。
斯拉姆的收藏：欧洲大师们杰作，印象派画家莫奈、雷诺阿、梵高，野兽派的代表人物马蒂斯，还有达利和米罗等，同时，他是世界上拥有罗丹作品最多的人——380件。
卡塔尔是全球高价艺术品的最大买家，酋长之女、卡塔尔博物馆局主席谢耶卡?阿拉-马亚萨则是那个执掌权杖的人。今年Art+Auction将她评为艺术界最有权势的女人。她掌管着卡塔尔的艺术品购买，该国是世界上最大的当代艺术品购买国。她被认为是多哈的三个国家博物馆购买艺术品的幕后推手。
据报道，经过大手笔购入罗斯科、沃霍尔以及其他一些价值成百上千万美元的艺术品后，该国已经把多哈的三座国家博物馆挤得满满当当。谢耶卡?阿拉-马亚萨的顾问包括被她从佳士得主席位置上力邀而来的爱德华?多尔曼(Edward Dolman)；此外酋长还在考虑买下拍卖行本身，只待时机成熟。
有钱，当然想买啥就买啥：2.5亿美元一幅塞尚对世界的绝大多数人来说都是一笔大数目——包括多数藏家——而在卡塔尔人来说，这只是个零头。他们拥有大量的石油、天然气资源，政治稳定，国民富庶。过去几年中，世界上许多现当代艺术品的天价交易都跟卡塔尔人有关。有报道称他们从因麦道夫丑闻被迫变卖藏品的J. Ezra Merkin手中买下了11幅罗斯科；从Sonnabend的遗产拍卖中拿下了价值4亿美元的艺术品(其中有昆斯和里希滕斯坦)；2007年5月拍到7.28亿美元的“洛克菲勒藏罗斯科”；2010年11月在Phillips de Pury以6,340万美元拍下安迪.沃霍尔的《她生命中的男人》。
谢耶卡所代表卡塔尔家族的收藏：大手笔购入了塞尚、毕加索、罗斯科、沃霍尔以及其他一些价值成百上千万美元的艺术品后，把多哈的三座国家博物馆挤得满满当当。其中，最引人瞩目的购买是花了2.5亿购买了塞尚的一张《玩牌者》。
一直以来，查尔斯·萨奇始终是国际当代艺术世界中最具争议的名字。1992年，萨奇画廊为达明安·赫斯特等6位年轻艺术家举办了群展，从此这个年轻的群体拥有了属于自己的名字——“年轻英国艺术家(YBA)”。新世纪，当昔日的YBA艺术家或是功成名就各自纷飞或是渐成明日黄花被人遗忘，萨奇不断将旧藏的YBA作品投入市场交易进行套现进而利用这笔巨额的闲置资金大肆购入新的藏品以期再造下一个艺术潮流。
藏家或者是投机份子： 作为投资艺术品的收藏家，查尔斯?萨奇毁誉参半。他捧红了英国当代艺术，却在短期内抛售年轻艺术家的作品，无论出于何种立场，人们都不得不正视这样一个事实——正是这个充满矛盾与纠结，集天使与魔鬼与一身的犹太人，如同一只突然入侵的凶猛的大白鲨，在死水微澜般的英国艺术生态中掀起了一阵阵滔天巨浪。在相当程度上他的确成功了，不但成为声名显赫的收藏家，更将自己塑造为首屈一指的当代艺术潮流制造者，而他的成功正是基于一套与传统方式迥然相异的收藏模式。
他的收藏投资模式大致分为以下六个环节：筛选、购买、分类、标识化、公共化与增值)、销售。
查尔斯.萨奇的收藏门类：全世界刚出炉的当代艺术
当积累了大量财富之后，收藏艺术品、赞助艺术家成了西方历史悠久的文化生态之一。在艺术史上，不断有庞大的、富可敌国的收藏家族出现，他们不是艺术创作者，但却无时无刻不在影响艺术发展的进程。他们不仅仅是艺术家的提款机，他们更是艺术家的伯乐、知音，以及精神伙伴。
不管是欧洲王室贵族，还是今日曼哈顿的富豪，这些收藏家族的艺术赞助人多数是真诚的艺术爱好者，他们从艺术赞助中获得了精神满足。艺术不是乌托邦，在艺术的传承和发展中，除了艺术家的天才外，正是这一代又一代的艺术赞助人用自己无与伦比的眼光和财富支撑了艺术的前进。[专题：详细]
专题制作：张怀心