您是一位资深的玩壶高手，还是一位刚入门的玩壶新人，或者是想进入来了解紫砂但却无从下手的文艺范。这些都不重要，不论您是谁，在哪里？在做什么，这里将为您开启一扇了解紫砂、品鉴紫砂、读懂紫砂的艺术大门；这里将成为您与紫砂圈的大师、实力派、新锐、天南海角的壶友相互交流的公共社交空间。

　　这里是-------

　　新浪壶友俱乐部及紫砂体验中心壶乐汇。我们以“弘扬传统文化，倡导中式生活”为宗旨，以“交流体验紫砂文化“为核心，为广大紫砂爱好者及紫砂陶艺家、资深藏家搭建一个共享紫砂资讯、体验紫砂艺术的交流平台。我们将定期举办紫砂艺术品鉴会、壶友大会、陶文化之旅、书画名家艺术笔会、紫砂新品发布会及壶友藏品交流会。

　　我们诚挚的邀请社会各界紫砂爱好者和资深藏家加入我们的俱乐部， 和大家一起探寻紫砂的无穷魅力，开启紫砂艺术体验之旅。

　　附件：新浪壶友俱乐部报名表（下载），请发到zghaozs@vip.sina.com邮箱或扫描二维码（回复信息加：某某地方壶友）

　　新浪壶友俱乐部

　　壶乐汇紫砂文化体验中心

　　地址：江苏省宜兴市丁蜀镇汤蜀路108号

　　电话：0510-87910220 13961579220

　　联系人：陈先生

　　　壶乐汇-----

　　以宜兴特有的紫砂文化发展为主题，以江南特有的建筑风格为园林规划建筑基调，以紫砂不同时期的代表人物、作品、故事为单元主题设计元素，详细介绍了闻名千年的宜兴紫砂历史及文化。该项目集紫砂文化旅游、紫砂技艺交流、紫砂教学培训、紫砂艺术体验、紫砂景观旅游于一体，作为目前国内首个提出并倡导紫砂体验的文化性紫砂体验园的壶乐汇，立志传播、传承中国紫砂文化、旨在让更多国人深刻感受到中国传统文化的真正魅力，让世界了解中国的紫砂艺术，推动中国传统文化的多元发展。

　　踏进壶乐汇紫砂体验中心，就会让人不知不觉中，放慢匆忙的

　　脚步，品味水墨江南的小资生活。

　　壶乐汇紫砂体验中心由以下三部分组成

　　一、 荆溪陶坊——永不落幕的国家博物馆紫砂大展。在荆溪陶，共有五个单元展厅，每一个展厅就是一本紫砂精品之书，在这里我们读懂紫砂。

　　《荆溪古器》

　　展示了100件紫砂古时辉煌之作，明清紫砂巅峰时代的精美作品向每一位爱好紫砂的壶友们，讲述着紫砂一个又一个传奇故事。

　　《大师风采》

　　展示着当代和现代紫砂艺术的工作者们，在新中国成立后，本着对紫砂技艺的无比热爱，对紫砂文化传承的使命感，呕心沥血创作的经典之作。向大家展示着新中国以来，紫砂艺术创作的又一光辉历史。

　　《名人名作》

　　随着历史的发展，社会的不断进步，紫砂文化也在继续散发着她不可阻挡的独特魅力。在这我们能够欣赏到当代实力派的紫砂技艺工作者的代表之作，其中许多人都是紫砂爱好者耳熟能详的作者，有潘持平，施小马，陈国良，吴群祥，葛陶中，江建翔等紫砂艺术名人。

　　《丹青妙手》

　　北宋苏轼有诗云“银饼泄油浮蚁酒，紫碗铺栗盘龙茶。”文人与紫砂好似天性相投，紫砂所蕴的质朴，内敛，清雅的品质恰合文人最崇尚和追求的性情心境，文人爱紫砂也就成了自然和不必然。在次单元就展示了，当代中国文人，书画家，参与紫砂创作的杰出作品。

　　《紫泥春华》

　　“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”北宋诗坛开山祖师梅尧臣就与紫砂有着不解之缘。作为中国非物质文化遗产中一个不可忽视的重要组成部分，紫砂技艺的工作者们，一代又一代的辛勤耕蹉，将这一门技艺，文化传承下去，而在新的一代做壶人中，又有许多杰出的代表人物崭露头脑，在《紫泥春华》中我们就会看到新一代的紫砂艺人们的精彩作品。

　　　二、 紫泥公社体验厅

　　紫泥公社各体验厅的命名都充满了浓郁的文化气息、文学著作、历史典故，名家轶事都在着得到了充分的体现和还原。游览期间，不禁让人感叹此地文化如此深厚，浸入身体，享于心脾。可谓：文以载道，茶润万物；壶天墨海，陶乐人生啊！

　　《秋园杂佩》

　　《秋园杂佩》原书作者 陈贞慧 是宜兴知名散文家 ，明末四公子之一。其文中记叙了宜兴著名的紫砂器物‘鹦鹉啄金杯’，也记载了他所见到的‘时大彬壶’。其中几款就是大彬壶的经典器型。如：如意、四方

　　《葛记陶艺》

　　葛记源于清乾隆年间，由葛明祥，葛源祥兄弟二人创作，善仿钧釉瓶类器皿。厅内展出的作品为葛如洪先生创立的葛华记的延续，意在传承。葛记的“个”别于一般，独一无二，是为个性，是为追求。葛记的作品线条饱满，宛若天成，稳重浑厚，又不失时尚，是茶室装饰的首选。

　　厅中摆放明式黄花梨家具，散发自然中药降香，简约儒雅，搭配性强，倘若置一套于家中，幽幽清香，闻之通七窍，凝神静心。可谓一大臻享。

　　《池北偶谈》

　　《池北偶谈》 作者 王士祯 号渔洋山人，明末清初诗坛领袖，神韵诗派创始人。

　　《池北偶谈》有云：“近日一技之长……宜兴泥壶则时大彬……知名海内，虽小道，必有可观者”

　　当年苇村赠梅花壶与渔洋山人，赋诗之：“阳羡茶壶紫云色，浑然制作梅花式……”

　　厅堂陈设的均为明式黑檀家具，黑檀之上2盏“神灯”相得益彰；真可谓：“紫砂无语，神韵千言”。此为神韵系列，根据渔洋山人神韵诗所创作。一把取材西方阿拉丁神灯，一把取材中国古代宫灯。

　　墙上书法作品为中国陶瓷艺术大师邱玉林所书。其代表作“紫玉瓶”，曾在第八届全国陶瓷艺术评比中荣获金奖。不禁让人想起：“阳羡茶壶紫云色，浑然制作梅花式。寒沙出治百年余，妙手时郎谁得知。感君持赠白头客，知我平生清苦癖。清爱梅花苦爱茶，好逢花候贮灵芽。他年倘得帆楫便，随我名山佐茶宴”。

　　这幅《秋江独钓图》也是根据渔洋山人诗意所创作。一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

　　《闲情偶寄》

　　《闲情偶寄》是明末清初杰出的戏曲家，小说家李渔所著。在《闲情偶寄》中，记述了不少的品茶经验，他对茶壶的形制与实用的关系做过仔细的研究，他认为泡茶器具中阳羡砂壶最妙，书架上摆放的就是典雅秀丽、小家碧玉式的明式朱泥小品壶，朱泥小品壶（小中见大）器型优美流畅，制作工艺精湛，色彩滋润饱满柔和，拿在手中让人爱不释手。

　　从中堂家具感知中式文化，进来看到的就是黑檀的中堂家具，中堂之说起于唐，是因宰相在中书省办公而得名，中堂的布局是最为讲究和严格的，多组合结构，结合室内的空间结构而来，形式感强，陈设功能明显，体现出高贵的气派，组合型家具仅中堂一例，别无二类。

　　中堂上摆放的是中国陶瓷艺术大师孙兆宝的刻瓷作品《五岳》，青瓷是表面施有青色釉的瓷器，瓷器瓷质细腻，线条明快流畅，造型端庄浑朴，色泽纯洁而斑斓，“青如玉，明如镜，声如磬”瓷中之宝，珍奇名贵。两边茶几上摆放的分别是国家级工艺美术师毛丹的《美人》和中国陶瓷艺术大师孙兆宝的《美人肩》，

　　《荆溪茶会》

　　心慕阳羡茶，流连荆溪水

　　宜兴茶历史悠久，茶圣陆羽撰写了一本茶经使阳羡茶闻名于世，由此被纳为贡茶之列。茶仙卢仝（通 同）写下“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的咏茶名句，充分说明了阳羡茶的至尊地位。而苏红是阳羡茶的一种，品性宁静，入口浓郁，余香沁人心脾。

　　《清音图》中国美术学院国画系主任林海钟先生的作品。画面疏简淡逸却又不失生命活力。而这一幅画风迥然不同的山水画则是中国国家画院名誉院长龙瑞先生的画，龙瑞先生的画风贴近文脉，正本清源。

　　厅内黄花梨的翘头案，餐桌有序的排列着。还有北京元亨利出品的交椅，做工自然顺畅，造型简练，刚柔相济。不愧是中国家具十大品牌之一，中国家居业的高端品牌。

　　苏红与当代著名油画家姜国芳先生联袂之作——回眸天子组合。回望门内，这些幽深的历史是散发着岁月的醇厚茶香，一如苏红的深沉，宁静。

　　桌上摆放着一套是龙泉青瓷，用青瓷喝茶品茗，别有一番风味，清静悠远，给人以宁神静心的享受。

　　其中一款叫做龙年大悦，香有其韵，味有回甘，一饮解千愁，竹制的盒子里铺满了清香茶梗，利于存放，是馈赠佳友的不错选择。

　　《他年普洱》

　　他年具有陈年的意思，宋代苏东坡有云：“从来佳茗似佳人”，普洱却不似佳人似哲人。岁月有功，普洱愈陈愈香， 比起其他茶品，独独多了些悠长的时光味道。

　　现在喝茶不仅仅是为了解渴，更多的讲究的是它的功效，如能降火，提神，美容，降血脂等。茶叶中有很多成分是人体所需的，而普洱茶中有些成分高于一般茶叶，因此很多人把普洱做为日常生活中的健康饮品。普洱分为生茶、熟茶。生茶，生茶，汤色较浅或黄绿，清热去火，适合夏天饮用；熟茶，茶性温和暖胃，茶水呈红色，醇香浓郁。

　　好茶需用好壶泡，茶壶一体才有滋味，当茶与壶相伴的时候，茶为壶增色，壶为茶添味。茶与壶的合用，不仅使人陶醉于文化艺术中而心旷神怡，更使人增添了休养生息的真实感受。紫砂壶是普洱茶的最佳茶具，二者同具收藏的属性；完美的结合，给饮茶之人带来无边的享受；紫砂壶与普洱茶，一个是天然泥砂捏就，一个是野生叶芽捻成，在火与水的交流中，散发着大自然对人的恩泽。在时光的磨练中可以升华，可以涅槃，全凭你的造化…。

　　听妙曼琴音，品普洱佳茗，把玩精美紫砂壶，怎能不雅？

　　水为茶之母，壶为茶之父。普洱一般需大腹紫砂壶泡，如大家所看到摆放的神韵壶，就是冲泡普洱的经典之作。

　　同时展厅中还展示了黄花梨圆角柜 它是明式柜橱家具类代表，合理的比例和线条给人以高雅的格调。顶箱大柜，出现于明后期，盛于清代，古代一般给女儿做的嫁妆，现在用于储存我们的陈年普洱！

　　《陶冶性灵》

　　来到陶冶性灵，不得不提到一个大师的名字：陈曼生。

　　清代陈曼生，名鸿寿，字子恭，号曼生，阿曼陀室主人。善书画，精雕刻，西冷八家之一。与其幕友开创了文人直接参与紫砂壶设计创作的先河

　　人文情怀，精妙紫砂。

　　恰逢陈曼生发表《陶冶性灵》200周年之际，为了重现紫砂经典，我们主办了首届‘荆溪杯’紫砂手工大赛。在这个展厅中就能够看到此次大赛的部分参赛壶型，‘曼生十八式’。由金荣华老师制作。

　　展厅中间摆放的是清式红酸枝家具，用材考究，雕工精美。置于厅堂之中，落落大方。条案上摆放的江苏省工艺美术大师王亚平老师的陶刻作品，大刀阔斧的刻法在紫砂业独树一帜。案桌上则是高级工艺美术师周刚制作的《空城计》。

　　中堂左侧摆放“汲古泉”。“汲古泉”由海瑞亲自赐名，溧阳五大名井之一，陈曼生当年就在溧阳任县令，曼生十八式中井栏就来源于此。

　　古时宜兴称为荆溪，由荆溪河得名。在红酸枝书柜中摆放有中国工艺美术大师谭泉海篆刻的‘荆溪十景图’。展示了宜兴秀丽的自然风光。

　　由紫砂名人江友明，袁小强，许卫国制作的紫砂壶。

　　“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”正如这首《忆江南》提到，这就是由宜兴紫砂和宜兴红茶结合而成的‘忆江南’系列，由国家级工艺美术师邵立平、紫砂名人史志洪制作，外饰宜兴籍著名画家吴冠中得意之作《双燕》，燕子飞去，画意犹存。

　　《丹青妙手》

　　《丹青妙手》文化交流展厅汇集了当代文人雅士艺术的文采，云墨一池。步入展厅两侧是由原中国书法家协会主席沈鹏，中国国家博物馆馆长吕章申题写的《印象中国》

　　接下来是中国艺术研究院中国书法院院长王镛老师为我们去年举办的‘印象中国--紫砂大展’题写的《丹青妙手》。王老师作品气韵致上，古调新纳，绰约其神，风格奔突奇逸，以穿插机敏、造险果断为主导

　　张旭光：其作品气势的连贯、虚实的对比、巧妙的穿插避让以及激情的自由抒发，构成了张旭光草书的整体特征，如千军万马，气势逼人。他的作品多以“屋漏痕”，笔意有一种超逸凡尘的个性，

　　曾翔：深谙名家书法和非名家书法、碑学和帖学的界限，其作品具有强烈的时代感和飞扬的个性。他的风格在当代书坛可谓特立独行，充满活力，朴拙、欢愉、天真、快乐发自内心，使我们感觉到一种返璞归真的感觉。

　　“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”这幅中堂，是由范杨老师和陈平老师专门为我们壶乐汇而题写的。

　　胡抗美：中国书法家协会副主席，中国国家画院书法篆刻院副院长。其作品潇洒，飘逸，落笔行云流水，法度精严，出手不凡，有一种活精神。

　　石开书法多用篆刻、短锋宿墨，并时兼水泼墨法，因而线条燥重拙厚，氤氲生烟。迅其结构拖沓右曳，往往最末笔或拖曳或缭绕或盘曲表现出悠闲而矜持的创作心态，在其他书家腕下或可成为俗笔。

　　有人说石开的印有“鬼气”，当然不是说石开之印乃是吃人之鬼，而是说他的印乃印中精灵，石开也曾戏称自己是“篆刻之精”。历史上也有称诗人为鬼才的。钱易在《南部新书》中说：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝”现在石开为印鬼气绝。

　　刘彦湖：其书法以篆书立基，参以邓石如、吴昌硕等清代名家笔法。后习魏晋碑帖，行书以碑派结势，以二王一脉帖学统之，用笔以篆隶，简纯圆劲为尚。擅长篆书、行书及篆刻。笔揉如绵，力劲如铁，骨劲肉丰，方圆结合，婀娜绰约，创有新格。

　　　三、 陶艺制作中心

　　陶艺制作中心有紫砂制作台近100张，有专业的紫砂老师辅导，紫砂爱好者及游客可自己动手制作紫砂壶及陶艺作品，体验紫砂艺术的成型工艺及制陶乐趣。

　　加入我们：将享受一次愉快的紫砂文化之旅……