心帆飞扬——杨明义
2021年6月27日-10月10日，心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展将在苏州金鸡湖美术馆隆重举行。
本次展览由苏州工业园区宣传和统战部主办，苏州工业园区公共文化中心承办，特邀中国著名艺术史学者、当代艺术评论家尹吉男教授担任策展人，将展出有“发现周庄第一人”之称的著名画家杨明义先生各个时期的绘画作品180余件。
展览从“走近杨明义”“从苏州出发”“发现水乡”“观沧海”“沧海归来重读水”五个角度，展示杨明义的人生轨迹与艺术探索。观众不仅能够通过本次展览系统了解到艺术家从苏州走向世界的过程，更能藉此感受和认识中国近半个世纪以来的艺术发展进程。以下是“凤凰艺术”为您带来的预热报道。
2021杨明义苏州大展之9大看点
1。个案角度回顾苏州当代艺术的发展历程
杨明义青年时期就读于苏州工艺美术专科学校，受业于苏州传统画家吴䍩木等人，这是对苏州中国画传统的继承；毕业留校任教后，杨明义又先后在刺绣工艺、水印版画等领域，创作出了具有地域文化特色和审美特征的作品，获得了全国艺术界的认可。尤其在版画领域，杨明义不仅以水印版画形式表现江南水乡题材为苏州在中国当代版画格局中赢得了一席之地，让拥有灿烂版画传统的苏州实现了当代蜕变，更通过发起版画社团、画廊、展览等形式，组织和鼓励了苏州版画创作群体的壮大。以杨明义作为一个切入点，不仅能够看到一个艺术家的继承和创造之路，更能折射出苏州艺术传统的现代蜕变之路。
▲《家乡的风帆》，版画，1983年，获全国美展铜奖
▲ 《五月枇杷满树金》，版画，1978年，入选全国版画展（1981年《美术》）
2。日出之城——传统与现代的艺术融合
在水乡生于斯长于斯的艺术家杨明义，对江南对苏州不仅有着深厚的生活体悟，更有一以贯之的对艺术的提炼和创新的思考。在以水印版画崭露头角于中国版画界，八十年代初首创新风格的水墨水乡在美术界引起了巨大反响：杨明义勤奋多才，是创新派国画家——吴冠中《苏州画家恋水乡——杨明义的画境》，对于江南风景，明义的作品委婉、简炼，令人神往。他的画潇洒、典雅、清新、让人看了心里发颤。——黄永玉《那森林里的金鹿》，八十年代末远渡重洋近距离观察和学习西方艺术的时期，艺术家从未忘却艺术灵感的源头他的故土江南——苏州，画中创作的不仅仅是给人一种身临其境的诗情和幻觉，而是表现人类精神世界中一种更为超越时空的美的本质——霍华德。法伯。当遍观沧海回归故土之时，魂牵梦绕的旧日水乡却已经发生了巨变。在杨明义游学海外的十余年中，中国经历了经济文化的高速发展，城市化进程让旧日的水乡焕发了新的生机和活力。归来的杨明义面临的最直接的问题就是，是继续表现那个记忆中的水乡，还是一以贯之他“笔墨当随时代”的创造性精神，描绘今日的苏州？很显然，杨明义为了此次展览而专门创作的《日出之城》就是对于这个问题最好的答案，传统与现代的理想，在这幅宏大的作品中得到了完美的融合和诠释。这件作品不仅是对于艺术家水乡情结的再诠释，更是对于苏州城市文化和当代中国现代人文精神的形象表达。
▲《春之晨》（四屏），水墨，86×344cm，1981年
3。“发现”周庄，赋予古镇艺术人文价值
1978年，杨明义为了创作《水乡节日》，偶然发现了早已被遗忘的充满乡土情调和古典水乡韵味的周庄。杨明义是发现周庄第一人，更是让周庄与艺术相遇的伯乐。没有杨明义的极力推荐，就不会有陈逸飞的《故乡的回忆——双桥》，也不会有吴冠中的周庄写生和一系列名作，更不会有现在这座有“中国第一水乡”之誉的文化旅游名城。通过杨明义最初发现周庄时创作的那些作品，我们可以借由艺术家的眼光，感受那个被遗忘的水乡小镇是如何唤起艺术的灵感与激情的。之后，杨明义又在偶然的机会里发现了正仪，并且在40多度高温下完成了一张13.4米长的写生长卷。正因为艺术家对水乡古镇美的发现发掘和不断的传播，使得江南这些水乡古镇成为代表江南文化的精神家园，吸引着全世界寻踪者蜂拥而至。
▲《水乡节日》，水墨，62×119cm，1978年
▲ 吴冠中题词
▲《古镇秋雨》，水墨，71 × 71cm，2000年
▲《周庄人家》52 × 48cm 2000年
4。近日楼里的中国现代美术史
杨明义不仅是中国当代艺术的参与者，更是中国现代艺术的见证者和收藏者。展览的第一部分“走近杨明义”就呈现杨明义丰富的交游经历。陆文夫的笔下写到杨明义——师百家而成一家，从青年时代开始，杨明义就与林风眠、叶浅予、沈从文、唐云、李可染等大师交往；在特殊的历史年代，更与黄永玉、黄胄、吴冠中等艺术大师结下了忘年之交；在杨明义游学海外之前，几乎所有前往苏州采风写生的艺术家，都与杨明义建立了深厚的友谊；而在杨明义游学于美国之际，更与王季迁、赵无极等收藏大家和艺术大师深入交往，获得了传统和现代的多重滋养。杨明义个人的艺术经历，几乎链接了同时代所有的艺术大师，也见证了艺术观念与社会文化的起伏变革。最为难能可贵的是，亦师亦友的艺术交游和唱和，通过一件件往来的艺术作品得以呈现，以此串连出一部近日楼中的中国现代美术史。
▲ 日出之城：500*280c 2021年
▲月出（局部） 500*118cm 2021年
▲ 陈逸飞绘杨明义肖像，（炭精笔）1974 50*37.5cm
▲ 吴冠中赠送杨明义野花1985年
▲ 黄永玉1974年赠送杨明义
5。最完整的一次个人艺术回顾展
这是迄今为止杨明义最完整的一次个人艺术回顾展，也是规模最大的集中展出了近180件，时间跨度从1961-2021年半个世纪的各个时期绘画作品。其中有近50件作品为首次在家乡苏州亮相。其中的三幅巨作《日出之城》、《月出》、《吴哥旧梦》为此次展览专门创作，尺幅巨大。画作的种类有版画、水墨水彩、速写、写生、临摹等各个时期的作品。展览中还展示了叶浅予、李可染、黄胄、林风眠、吴冠中、黄永玉、赵无极、陈丹青、徐冰、陈逸飞、等大师的作品和题字30件。
6。来自最美江南的礼物
此展览配合如何传承弘扬创新江南文化，讲好江南故事，融合古今打磨产品，让年轻人亲近江南文化”的政策方针，结合杨明义老师的水墨江南作品专设美学生活文创展陈，成为“来自最美江南的礼物”的最好示范。
特别邀请到故宫合作多年的圣彩虹文化知名设计师谢加一担纲设计《杨明义百桥图》系列版画、艺术烛杯、宫扇。全国最卓越的色彩表现，精湛的制作工艺精准忠实地再现原作风貌。让艺术走进生活。
特别邀请到与故宫文创合作多年的资深文创设计师孙洪担纲“明义江南” 之“瓶花清梦”系列，“明义江南” 之“金莲花开”对杯系列，于书房茶室时，与君对坐品茗如一章诗、如一盏江南，把玩、悬挂、清赏最美的明义江南。
特别邀请到著名时尚设计师HELEN LEE用她的都市摩登风、创新的生活价值审美对杨明义老师的荷花系列做了全新的设计演绎成都市女性的首饰、雨伞与笔记本等摩登生活必备，让更多的年轻人爱上水墨爱上江南。
中国知名原创首饰设计师刘欣2000年就开始设计个人风格强烈的首饰系列，也因为奋斗里马伊琍的字母项链，杨紫琼章子怡佩戴其设计的首饰在中国风靡一时，如今从风格化银饰转向私人高级定制的琳琳为此次展览的开幕式设计迎宾胸针。手工打造的心形暗合建党100周年不忘初心，也暗合“心帆飞扬”的初心。
7。本次展览由著名建筑家、建筑学者王辉担任此次展览的空间设计
他在对策展人尹吉男对此次展览的设置的“江河湖海”的大格局，对艺术家杨明义老师艺术人生的历史空间和艺术创作的领域空间整合出了一个逻辑的架构，设计出既有杨明义中国水墨具有的理性化大气的空间调性，又兼备感性化的灵动。空间与绘画之间的异质同构又在杨明义老师的故乡苏州找到了支点，学术而又天才的设计展览空间似有一双无形的手，牵引观众走进艺术家的世界。使得展览本身成为了一部耐看耐读的艺术品。
8。展览同名画册
《心帆飞扬——杨明义的江河湖海》由书籍著名装帧设计师（9次中国最美图书2次世界最美图书获得者）周晨担纲全书的设计。书籍在传统蝴蝶装的基础上加以创新变化，将原来的对折变化为十字折，结构产生变化，转化为全新的书籍形态，大大扩大了作品展示的幅面。周晨设计师因为是艺术家多年的好友，他设计了艺术家一生的沉甸甸的艺术经历回顾文献资料及艺术家各阶段重要作品的双重阅读线索，增加了阅读的层次与变化。在纸上又一次呈现了杨明义老师艺术的时空架构。
9。国内外数位各界的名家专为杨明义此次展览撰写文章
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尹吉男：著名史论家作序《心帆飞扬——杨明义的江河湖海》
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陈丹青：著名画家 学者《江南的诗章》
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徐冰：著名版画家 独立艺术家 美国艺术界最高奖麦克。阿瑟奖获得者《给明义先生的短文》
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邵大箴：著名艺术评论家中央美术学院教授博士生导师《独立的审美和独立的人格》
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马克。登喜路：中央圣马丁艺术学院院长《明义的文本》
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乔纳斯·斯坦普 著名策展人《杨明义的沉浸式思维 》
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何建华：原社科院副院长江南品牌文化首席专家《心田润出水墨最江南》
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刘郎：电视片资深导演《苏州水》《苏园六纪》的导演 《水墨的长跋》
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薇薇·劳斯：英国艺术史学家伦敦艺术大学、伦敦大学（SOAS）、苏富比艺术学院教授《写在杨明义画展前》
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疏约：80后艺术批评家 诗人 《花随人圣》
这几位撰文者为不同国籍不同在各自领域中的杰出者，站在全球视野不同的角度撰文呈现一个立体丰富的艺术家。
如果把中国哲人说的“智者乐水”与文学家说的“柔情似水”放在一起会有错位的张力，充满矛盾。艺术家自然会借水抒怀，寓情于外物的变化之中。既追思于悠悠古意，又深念着茫茫故土。流水落花，过往不再，唯有画痕可见一切心迹。杨明义的绘画就是缘水而行的心帆静影，以静寓动，以静忆动。最后，我想说：“没有飞扬的心帆，也就没有人生和艺术的江河湖海”。是为序。
——尹吉男
杨明义出道之初，正当新中国版画的青春期，黄永玉式的湘西风味，在他这里转为江南景致的浅尝。20世纪70年代末，当老一代西画家吴冠中、袁运甫等， 包括版画家黄永玉——相率转向水墨之际，杨明义直觉到工具与水乡之间，有 他自己的路径。起先，他的局面清新可喜，但尚未走出版画的小品意识，渐渐地，有如水乡流出苏州，蜿蜒舒展，他记忆中的苏南乡镇，凭借想象，次第展开了，近乎反方向的乌托邦梦境，杨明义使之幻化为一组组不带感伤的挽歌——在现代化来临之际，画家提前在纸上凝固了古老江南的最后一瞥。以水乡主题而独树风调，画作等身的晚年杨明义曾一度以变奏曲的方式，画遍江南古老石桥在水乡空间的种种姿态——那也是老石桥被大规模拆毁的时期。最近，水乡之梦在杨明义那里演变成宽银幕式的全景画，朝阳初升，纵横河道上的家家户户迎向天际新城，穿过炊烟四起的前现代雾霭，我们在延绵水城的角角落落，又看到他早岁与中年描绘的垂柳石阶和村姑渔夫。有如记忆的终点，抑或起点——这是他水墨生涯行到无为之时的发作与挥霍。
——陈丹青
江南，一块块新的粉黛白墙，像是有意留给梅雨潮湿的空气去改变，留下痕迹，再隐入周边舒服的关系中。明义先生的画总给我这种感觉。他做艺术很懂得与自然配合之道，下笔间总是给“自然”留出余地，让墨色在宣纸缝隙间游走，等待着奇迹的出现。
——徐冰
杨明义坚持自己对水墨艺术的理解，运用自己的表达方式，重视笔墨语言，但不亦步亦趋沿袭文人画的套路；关注客观物象的真实性，又不为形式所拘束，大胆发挥自己的想象力和创造性，在艺术语言上别出心裁。在国内外画界都强调艺术个性的声浪中，他以沉静的心情画他自己喜欢的画，似乎对艺术个性的问题漠然视之。因为他懂得，艺术个性是艺术家个人综合修养的自然流露，有什么样的艺术家，便有什么样的个性艺术，艺术的个性面貌是难以作为的。杨明义的艺术作品之所以使人觉得率真、自然，便是因为他借助桥及其周围的自然环境和人的活动，表达自己真实的感情，没有丝毫的造作和矫饰。
——邵大箴
明义的素描草图营造出对一个地方的内在感觉，而他的绘画则呈现一个画面和一个场景。也许这正类似于动画和电影之间的区别，或者是诗和小说之间的区别？ 将现场快速勾勒的一系列草图转换为工作室中深思熟虑的自觉绘画创作，标志着一种由内而外的过渡。同时这里存在一个引人深思的矛盾，即在题材前面实时勾勒的草图是对某个地点的内在化阐释，而在远离原始题材的工作室中完成的绘画， 却能通过艺术呈现将我们带回外部世界。
——马克·登喜路
尽管杨明义的每一幅作品都彼此独立并有着独特的表达，但在它们之间存在着一种对话、一种序列性，好像每一幅作品都在回应起他的作品。这种回应放大了一种微妙而精致的静止，阐明了一种以时间为其本质的脆弱性，是的，时间在此甚至成为主题，与速度相对立。这些画作都向我们重申了连续时间、普世 时空、氛围和真实、历史与视角这些种种一切的重要性，以及自然至于我们存在的必要性。这些作品也确实表达了某种平衡，这似乎是它们共同的隐藏主题。杨明义的绘画以其开放的浪漫魅力，被设想为心灵的居所，是自然和人和谐相处的图画乌托邦。今天、昨天和明天如此，在未来对当下的历史再现中 也亦如是。
——乔纳斯·斯坦普
从水墨艺术维度观察，杨明义无疑是读懂江南的现代艺术家。江南的水乡山川秀美，江南的人文传统灵秀，江南的神韵丰富多彩，这些构成江南的元素均可以从“明义江南”画境中欣赏到真善美的意蕴。画小桥流水、灵秀山川，画烟 雨迷蒙、池塘荷花，画江南女子、假山园林，画天地辽阔、自然气韵，大凡具 有江南文化特质的组合要素，都能从画家的水墨笔触艺术凝聚中得以体悟。从自然的江南到人文的江南，从传统的江南到现代的江南，从具象的江南到意象 的江南，“明义江南”表达的是自己的真实感情，没有丝毫的造作和矫饰，描绘的是心灵深处永恒的江南。
——何建华
他人写画家，毕竟是客观的视角，自己写自己，来得更真实，更能体现画家的内心世界。正是在杨明义的这些文字当中，凝结着他的才思，凝结着他创作背后的秘密，我们才会真切地得知他为什么能够由写实的水乡浑化成创造的江南。
——刘郎
我们可以毫不夸张地说，杨明义是当今苏州最杰出的画家之一，他的杰出之处在于能够通过作品捕捉并散播这座城市的虚实精髓。往深处探究，明义是苏州这座城市的艺术化身，是苏州的“气”，即生命力。如果要以中国古代思想进行类比，我想《易经》中的“阴阳”就是一个很好的例子。“阴阳”之间相互依存、相互联系，二者皆产生于所有物质现实的最终来源——“太极”。两者 相互依存，和谐共生。明义和苏州之间想必也是如此。
——薇薇·劳斯
明义先生画的桥，有些是千年之久但呈妙龄；有些是颓败之势却有生机；还有些处于喧嚣闹市鱼龙混杂而写尽沉着…他把每一座桥画成了两座桥，一座是永恒，一座是刹那。明义先生画下的桥，是一个善举回报了曾经一百份的善举，也像一座桥，沟通了观众与江南，他让江南成为彼岸的因素之一，其名其影，那种通融尘世的裕然感，无法片拂。
——疏约
关于展览
心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展
时间：2021年6月27日-10月10日
地点：苏州金鸡湖美术馆
