慈善拍卖现场11月19日晚，王梓木所作布面丙烯作品《度》的3D立体限量复制版画在“北京海鹰脊柱健康公益基金会公益晚宴”的拍卖环节上，以全场最高的40万元价格成交，全部款项将用于海鹰基金会燕子助学项目，此举也践行了王梓木多年来潜心公益事业的初心与坚持。
王梓木，《度》，布面丙烯，120×78cm，2023北京海鹰脊柱健康公益基金会十二周年慈善晚会现场拍卖王梓木的作品《度》
该作品同样亮相于北京今日美术馆二号馆二层举办的“止观：王梓木作品展”现场。此次个展呈现了王梓木近年来创作的34幅绘画作品，邀您一同步入王梓木的艺术世界。变幻莫测的颜色、鲜活生动的细节，与自由流动的颜料相结合，在画布上呈现出他内心的广阔全景与东方意向。
展览现场在展览开幕之际，艺术家王梓木、策展人邹操和学术主持江南相聚在展览现场。从艺术之路的缘起，到创作心法中的“止观”，再到抽象艺术中的“东方意向”，三位畅聊了王梓木的艺术创作历程。
展览现场
展览现场东方意向
策展人邹操介绍说：“从表面看王梓木的作品是抽象绘画，但他的作品又区别于‘排除可见信息的’一般意义上的抽象艺术。他的创作赋予作品一种东方的形象性和意向性的表达。如山川、湖泊、云朵、动物、人物、文字等等。但他显然又未止步于此，而是将这种意向性转向观念性，此种观念源于他对中国传统文化、尤其是禅宗的的领悟。通过禅修的自我关照，达到一种心流的表现，包括本次展览的题目‘止观’亦是如此。故而王梓木的作品既不同于一般意义上的中国抽象艺术，也区别于西方抽象艺术，它是一种‘观念抽象’，如果更进一步说：这是一种‘东方意向’。”
何为“止观”
王梓木在自述中说：“止观”为禅修的原理之一，是禅定和智慧的并称。其中“止”是定的能力，“观”是慧的表现。王梓木认为，自然的美是由自然形成的，顺其自然的表达最合适不过。
王梓木的绘画创作采用油漆和丙烯两种颜料，通过刮蹭和流淌的方式完成。这一过程不仅形式上体现“流于止”，而且画面采用何种颜色，刮淌到什么状态合适，取决于艺术家对内心观望的把握，谓之“止于观”。艺术家每一幅成形的画作，都是自然流成，观自在于当下。王梓木说：“回头看来，它们是我内心的一面镜子，是自性的妙有和妙用，展示出我不同时期的心语。
这样的“自然”与“自由”折射出艺术家每个绘画当下内心所寻得的“妙”与“灵”。而作品之上，细细品味不难看出，这些都是艺术家王梓木超越画材本身，用“心”流淌出来的艺术作品。从“心”出发，自由自在，是王梓木持续向公众表达的作品内核。
见的艺术，形的语言
本次展览的学术主持江南说：“有说人绘画强调的是主观与对象相符的表现，如写真；有人绘画靠展现整体无因果的涌现，如风景；有人绘画求的是主观臆动的呈现，如观念。
王梓木不假笔墨，而借油漆和丙烯来契合内心的涌动。收万物于心，喷流而出，一切都是不期而遇的效果和不可重复的过去。艺术家以第三人称的视角向我们坦露了自己内心的炽热、宁静、复杂、淡泊。没有开始，也没有结束，但却把观赏者留在了当下，让我们在喘定中观照了自己。
他的内心表白能在我们的心中重演，是这些作品的普遍意义和公共价值所在。只要与我们产生了共情，这些作品的意义就不再属于个别的自己，而属于了普遍的大家。梓木的画在我看来是非表现非观念的涌现。不受形拘，不为物累，不加妄为，甚至没有明确的观念。一步跨越了心指分离的过程，摆脱了技法的束缚。不求承认，只在意直叙心肠，力争在精神解放和意志自由上做一个无畏的践行者。”
自然流淌
王梓木的抽象绘画任由油彩自然流淌，体现某种自由的穿梭与追寻，色彩、线条、构图独具一格，承载着王梓木内心深处的表达，也抒发着他对自然的崇尚与热爱。而这些作品本身，也试图在展览中引发与观众之间的内心深处的共鸣，启发观众重新理解人与艺术、与万物自然发生的连结与关系。
美学博士、访问学者、艺术与设计专业讲师奥尔加·库萨特·奥里奥尔（Olga Cuxart Oriol）这样评价道：“王梓木的画作透露出非具象的、代表性意志。这种意志体现了继现代主义过渡至后现代主义时期后，抽象艺术边界的延伸。
他的作品充满表现力，许多主题受大自然启发，并融合了他对个人心境的反思。在他的作品中，我们能感受到大海、江河、云、雨、雪，甚至泪水的踪迹。他的画作不仅反映自然，也表达了对自然的敬意。许多作品展示出各种形态的水，表达艺术家对这一主题的独特吸引和情感共鸣，也解释了为何蓝色在他的画作中如此显著。水，不仅代表流动与转变，更与他的创作方法相一致：忠于直觉、顺其自然。”
王梓木表示：“止观不仅是我的画法与技法，其实也是我的心法，代表了人本自具足的自性。”主观的艺术，源于情感与直觉。也有许多机遇与巧合，深藏在每一幅画作中，正如人生，又如水般静静滋润着世间万物。
这些画意诗篇伴随着深沉而持久的力量，在本次展览中呈现在公众面前，正待观众“止”且“观”，体味王梓木的艺术箴言“艺术改变观念，观念重构人生”。
大家评“止观”
“王梓木的画作别有风味与境界，似乎有穿越冰川时代，直与混沌初开对话、与大道浑然合一的神韵。无相之相，无言之言，却深蕴搅动天地、撼人魂魄的无穷力量。如此画作非常思可为，亦非小技可成，令人始信大道本无术、大美而不言。本欲应邀昨天参加开幕式，因考虑应人少些时候可以从容些，改为今天欣赏了。”
——中共中央党校教授钟国兴
“东方意象，抽象派艺术，心流，我今天看完以后，觉得很像文学创作当中的意识流。每个看过您的画的人，都想给它起一个名字，但似乎又找不到一个最确切的名字，正像莎士比亚说的，一千个人眼里有一千个哈姆雷特。而您的画呢，就是在人们不停的争议和探讨中，获得自己独特的价值和永恒。”
——文学家、作家文经风
“祝贺王董的个展隆重举办！王董作品中东方意韵的抽象创作令我深受启发，客观与心象的自然流动与交互对摄影艺术也有非常大的启迪意义！可惜我现在因事不在北京，不能现场参观，深以为憾！再次真诚祝贺！”
——好利来集团创始人、摄影家罗红
“人们称赞王梓木先生是企业家中优秀的艺术家，艺术家中成功的企业家。我认为，他的画作最大的特点是创新。他不用画笔只用板刷、木条和随手的物品，用各类油漆，甚至过期的油漆，创作出如此色彩斑斓、韵味深刻的精美画作，而且能令多数观众叹为观止的抽象派画作，是世所罕见的，在国内也是独一无二的。”
——中国保利集团前董事长陈洪生
“抽象画的妙处在于画家把心中的情绪感受经历通过绘画语言和技法笔触呈现给观众，观众再经过自己的观象思维和学识经历进行二次创作，与画家的澎拜激情碰撞交流，得到自己的认知和感受。自己特别被感动的那个点，就是自己理解的这幅画的灵魂和全部的意义。
观梓木的画， 会与观众产生强烈的交流感。特别是我自己和梓木有基本相同的人生经历，更是能感受到他创作时的情感宣泄，或大悲大喜，或超然物外，或凝神禅思，或物我两忘。 他的画是他精神的载体，导引观众去发现自己的心灵境界。 梓木画作之妙，正在于此。”
——高华证券首席执行官章星
“在我心里，王梓木是一位优秀的企业家，激情澎湃的诗人。止观画展让我看到他那深情热爱，丰富细腻的内心，更妙的是能用自己创新的绘画方式呈现这种复杂心境，与我们分享创造美的过程，是一位真正的艺术家。他如同一只熊熊燃烧的火炬，在用生命之火，温暖世界，照亮他人。”
——原民生银行董事长洪崎
“一个企业家能创作出这样的画作，真了不起。我是艺术门外汉，看了这些画作，为梓木丰富的内心世界感动，每幅作品都是人心的展示！米开朗基罗把灵魂留给上帝，梓木把内心留给观众。”
——原国家税务总局副局长许善达
“梓木先生准确地找到了他内心视象的表达形式，安静而澎拜变么与永恒浑然与明朗充盈而圆润无所求而有所为的的人生大境界。”
甘肃画院副院长，画家、美术评论家李文君
“短短几年由企业巨头转型成一位成熟画家，可喜可贺。”
——画家刘亚明
艺术家 王梓木艺术家大事记
王梓木，中国著名企业家、慈善家、艺术家，华泰保险创始人。
2016年，王梓木参加了德国艺术家博伊斯创办的“自觉·须有作为”国际艺术航海活动，践行了博伊斯“人人都是艺术家”的理念，并开启了他个人艺术生涯的元年。
2017年1月15日，王梓木受邀参加今日美术馆举办的《今日艺术航海暨“自觉·须有作为”2013-2016年回顾展》，首次公开展出了他的三幅作品，其中尤以《华泰蓝》引人注目，赢得了到场专家与观众的一致赞赏。
2017年5月10日，世界三大艺术展之一的威尼斯双年展隆重开幕，王梓木与为数不多的中国艺术家代表，受邀参加了此次展览的平行展。开幕式上，他现场完成了行为绘画《华泰蓝2》的创作表演，以独特的方式记录了他人生中重要的八个阶段。他在蓝色的画布上书写一段文字，然后用蓝色的油彩涂盖文字，继续书写下一段文字，再用油彩涂盖，依次重复，直到完成。最终作品是九层蓝色油彩，其中隐藏着八层文字记录。这些文字依次记载了他自16岁上山下乡以来的不同人生阶段，由此表达了一次次沉淀、一次次重启的人生旅途。
2019年以来，王梓木先后在宁波、井冈山、成都、哈尔滨、北京等多地举办个人画展，其作品受到了社会各界的普遍关注和赞誉，并被一些美术馆和机构收藏。
展览海报展览信息
止观：王梓木作品展
策展人：邹操
学术支持：江南
主办方：今日美术馆
协办单位：京华世家、中泰信托、乔氏台球、天际科技投资
展期：2023.11.11-11.28
地点：今日美术馆2号馆2层
