展览海报亘画廊于2024年1月28日至3月9日期间呈现一场汇聚特立独行风格的街头艺术群展‘街区碰撞’，展出不同代际的六位街头艺术大师的23件原作，其中部分作品为中国内地首次展出。以‘街区碰撞’为契机，亘画廊试图让观者感受街头文化多样性和影响力的同时，展示艺术家们对社会议题的关注和思考以及在全球范围内对自由与和平的宣扬。
展览现场此次‘街区碰撞’的六位先锋艺术家通过各自独特的形式和主题，突破了现代艺术边界：凯斯·哈林（Keith Haring）的简洁线条和活力图案、让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的象形文字和丰富符号、班克西（Banksy）的俏皮讽刺与黑色幽默、约翰·安德鲁·佩雷略（JonOne）的涂鸦字体和强烈的色彩、克劳迪娅·瓦尔德（MadC）的水彩抽象与涂鸦壁画以及伦尼·麦克古尔（Futura）未来主义的艺术风格与空灵迷离的空间感，共同构成了这场多元而富有张力的展览。
在一次次的艺术实验浪潮中，街头艺术家坚持寻找新的内容，追寻那些可以真正表达‘我是谁’和自身感受的载体。跨越地域和国界限制，从墙壁上的一处涂鸦，到改变城市面貌的大型雕塑，再到自由而即兴的行为艺术，城市里的每条街道都有属于他们的印记。正如记录街头艺术历史与变迁的传奇摄影师Martha Cooper说过：“街头艺术不是一种风格，而是一种行为；任何形式或者媒介，只要是在街头发生，这就是街头艺术。”从‘垮掉的一代’到60年代反主流文化，再到70年代对朋克文化原则的坚持，疯狂的冲动和不接受外界强加元素的自我与开放让街头艺术的爆发成为必然。网络时代与消费主义的双重加持下，街头文化也终于野蛮生长。
他们是涂鸦艺术大师，也是紧握流量密码的灵魂画手。正如本次展览的策展人李若姮所言，“街头艺术象征着当代人本真、个性、独立、创新的开放精神。”他们定义了“先锋”与“实验”，也定义了“自由”与“反叛”。
嘉宾合影
嘉宾合影Keith Haring
凯斯·哈林
凯斯·哈林 （Keith Haring） ，1958年出生于宾夕法尼亚州雷丁，美国街头绘画艺术家和社会运动者，被誉为“涂鸦艺术之父”。他的作品简洁带有浓厚的波普艺术风格，多为发光的婴儿，单色、空心的抽象人、红心、金字塔等浓烈色彩的图案；还有包括蛇、海豚等动物在内的各种形象，充满童真与乐趣。哈林作品中简易、粗旷的线条和三原色充满韵律和运动感，也传达着原始绘画的纯真与能量。
Keith Haring 凯斯·哈林《Party of Life》纸本马克笔 marker on paper 22 × 18cm 1985在纽约视觉艺术学院（SVA）学习期间，哈林第一次接触到符号学。他领会到符号给人的视觉冲击和强大表现力，开始创造自己的符号语言和社会对话。埃及象形文字是哈林视觉语言的重要灵感来源，他认为成功的艺术不需要任何注脚就可以和不同背景、不同时代的人产生共鸣，用最少的线条表达含义。
克里斯托（Christo Javacheff）的《奔跑的藩篱》（Running Fence）和艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）的写作都是哈林最初的艺术启蒙。“一直以来许多人认为艺术是高雅的，只属于社会精英阶层，但他们相信所有人都能理解艺术，我的许多创作都是在回应这点。”他在1989年《滚石》杂志的一次采访中说道。哈林对艺术的解释就像他日记中提到的，“艺术为众人存在，艺术是生活，生活是艺术。”
Jean-Michel Basquiat
让·米歇尔·巴斯奎特
作为二战后美国涂鸦艺术家和新艺术的代表人物之一，巴斯奎特（Basquiat）于1960年出生在纽约布鲁克林区，20世纪70年代末，他先以纽约涂鸦艺术家的身份被大众所熟识，而后成为一位成功的80年代新表现主义（Neo-expressionist）艺术家。在上世纪80年代初期，巴斯奎特与波普艺术代表艺术家之一的安迪·沃霍尔过从甚密。
Jean-Michel Basquiat 让·米歇尔·巴斯奎特《Head with Crown of Thorns》综合材料 mixed media 21 × 15cm 1984巴斯奎特十七岁辍学被父亲赶出家门，在曼哈顿区的平民窟开始涂鸦艺术创作，没有经过系统化练习，仅凭借天赋自由创作。他的作品风格多来自艺术史、爵士乐、体育明星、自己的个人经历，以及美国和非裔美国人的历史，他把这些杂糅在一起采样拼贴、扭曲涂改、重新排列形成一种全新的艺术风格。解构主义使巴斯奎特的作品充满复杂性和多元性，观众面对他的作品时感受到的更多是对传统观念的颠覆。
巴斯奎特以密集的表现形式和文字的不断重复使用来阐述所要表达的主题，从而达到一种混合的功能，形成一套自己的符号和文字。包含着诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，他的作品亦包含各种不同的表现媒介，包括绘画，素描，拼贴画及印刷品等等。他的作品虽然看似疯狂凌乱，但却具有深意。线条狂放，色彩鲜明和充满画面感的布局，让他笔下人物的神态表情极具张力，情感的传达也非常强烈。充满矛盾与混乱感的艺术作品挑战着观众对现实和意义的固有理解，有人形容他的涂鸦为“知识分子化的原始主义”。
Banksy
班克西
班克西（Banksy）于1974年出生在英国的布里斯托尔，20世纪80年代中期，班克西受到涂鸦风潮的影响开始涂鸦创作。早期的纽约地铁徒手涂鸦风格并没有让他觉得满足，他发现纸模涂鸦的视觉重复性与准确的线条质感比徒手涂鸦更能吸引观者的注意。
Banksy 班克西《Dismal Land Project》纸板喷漆 spray paint on cardboard 23 × 33cm 2015班克西一向以藐视的立场闻名，他的街头艺术作品经常带有讽刺意味和浓厚的政治风格。他的涂鸦大多运用独特的模板技术拓印而成，并附有一些颠覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子。他的作品与其他纸模涂鸦创作者不同之处在于影射多于画面的直接传达，并留给观者相当的空间进行思考与甚至再创作的空间。
尽管班克西从来不曾把自己的涂鸦作品或相关照片用作销售牟利的用途，但是很多艺术拍卖行都曾经试图出售他进行街头艺术的现场，并让赢出竞价的人自行决定对该处涂鸦的处置方式。作为匿名艺术家的班克西是国际艺坛最具影响力的一甩之一，却没人知道他的真实长相、年龄乃至身份，故而他也被称作是神出鬼没的“艺术恐怖分子”、“艺术界的蒙面大盗”。
JonOne
原名约翰·安德鲁·佩雷略（John Andrew Perello）
JonOne 于1963年出生于纽约哈勒姆区（Harlem）。20世纪50年代，JonOne的父母为了逃脱残暴统治移民到美国。在贫穷和种族主义面前，虽然“美国梦”遥不可及，但在工厂做苦工的父母依然尽可能地为JonOne提供正规而稳定的教育条件。JonOne尽力尝试去接受这种人生规划，但他深知自己是一名来自拉丁裔区的孩子、加勒比人的后代，有着天生的热情、狂野、叛逆和很多“疯狂”的想法，于是他决定调转人生的方向。
JonOne 约翰·安德鲁·佩雷略《Right Now》综合材料 mixed media 222 × 194cm 20191984年，JonOne在纽约创立了涂鸦艺术家团体“156 All Starz”。到了1987年，他只身前往巴黎，将自己的美国涂鸦文化和欧洲涂鸦文化融合在一起，创造出了自己独有的语言。1990年起，JonOne便在欧洲各地举办画展，在酷爱爵士乐和拳击的JonOne的画作中，我们也能窥见其作品中饱含着的韵律和力量。
在20世纪90年代和21世纪初这十几年的时间里，JonOne的艺术风格稳步发展，他逐渐打破了传统涂鸦教条对形式和色彩的限制，通过精准分层的笔触和新鲜的色彩，创造了一种独特平衡但充满动态的视觉体验，并将自己的风格定义为抽象表现主义涂鸦。为了脱离形式化的涂鸦技巧，他开始花费大量时间在画廊和博物馆中学习，这为他之后的抽象主义风格奠定了基础，也是其作品能够进入世界各地博物馆，必不可少的因素之一。
作为城市艺术家的代表人物，截至2019年，JonOne已经受邀在全球超过20个国家50多座城市的建筑上进行艺术创作。当今超过170家博物馆和画廊收藏有其作品。在此过程中，他推动了街头艺术向城市艺术的转变，也实现了城市艺术与世界的连接。
MadC
原名克劳迪娅·瓦尔德（Claudia Walde）
MadC于1980年出生在德累斯顿以东重要的历史文化古城包岑（Bautzen）。她从青年时代起就开始了街头创作，但却并没有像大部分街头艺术家一样忽视学院的教育。16岁时她以“MadC”的身份创作了第一幅涂鸦作品，很快便作为涂鸦艺术家在街头崭露头角。1998年起，她开始了自己的环球旅行，一边收集世界各地的街头艺术创作，一边在所到之处以字母、图画等方式留下自己的涂鸦。
MadC 克劳迪娅·瓦尔德《10：18》综合材料 180 × 160cm 2018MadC曾深入地对墨水、水彩、丙烯和喷漆等材料进行研究，并在重叠色彩上取得了很大的成就。她致力于研究光、玻璃与街头书写方法之间的关系，并开始构建其个人美学系统——一种诞生于街头涂鸦，强调街头艺术文化本质的新的视觉语言。2010年，她创作了迄今为止世界上由单一艺术家完成的最大的单幅涂鸦壁画作品《700 Wall》，并开始了“如何将街头创作的能量带到画布上”的创作转型。MadC创作的壁画包括但不限于巴黎的Le M.U.R。 Oberkampf， Paris（巴黎奥贝康夫之墙）、Museum Frieder Burda（德国布尔达博物馆）、Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art（德国柏林城市国家城市当代艺术博物馆）。
Futura
原名伦尼·麦克古尔（Lenny Mc Gurr）
Futura本名为伦尼·麦克古尔（Lenny Mc Gurr），1955年生于纽约。早在15岁时，Futura得知自己是被收养的孩子，一度迷惘的他逐渐在涂鸦创作上寻回到了生活中的归属感，并从电影《2001： A Space Odyssey》与 Ford Lincoln Futura 车型（曾被使用在蝙蝠侠电视剧的蝙蝠车）中摄取灵感，为自己创造了Futura 2000这一身份，这一名字亦体现了他对未来的无限憧憬。到了2000年，Futura把名字中的“2000”去掉了。
Futura 2000 伦尼·麦克古尔《Sans Titre》布面丙烯 acrylic on canvas 90.5 × 70cm 二十世纪初年轻时的Futura在20世纪70年代起开始于纽约地铁与各区进行涂鸦创作，是纽约市地铁艺术的先驱之一。在涂鸦生涯初期，Futura的作品大多由单词或标志自己的‘Tag’组成，彩漆亦以下了重手的粗线条及色块为主。80年代初，Futura在涂鸦仍以喷绘文字为主要形式的年代开创了抽象涂鸦艺术的先河。他的创新和独特的涂鸦风格也使他成为运动中的领军人物，其作品中强调的几何形状和抽象元素对后来的涂鸦艺术家和街头艺术运动产生了深远的影响。
Futura的跨界合作屡见不鲜。在音乐界，Futura曾受邀为The Clash（英国摇滚乐队）的专辑《Combat Rock》设计封面，也曾与音乐制作人James Lavelle共同为Mo‘ Wax唱片制作了多个专辑封面。
