三十年的重庆老茶馆,二十年的《茶馆系列》

2018年04月11日 10:26 新浪收藏
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艺术家陈安健艺术家陈安健

  人生能有几个十年?几个二十年?纵使不能穷经皓首,又有多少人终其一生也没找到值得自己坚持二十年的一件事?相比之下,油画家陈安健算得上幸运。从1999年开始画一家重庆老茶馆到今天,《茶馆系列》油画已经迈入了第20个年头。而在4月14日的周六,他的一百余幅《茶馆系列》油画将在《见证交通茶馆——陈安健个人作品展》中展出,届时坦克库·重庆当代艺术中心里的这座展厅将成为一道时光的长廊,镌刻着20年以来的坚守和改变。

陈安健《茶馆系列-抱乖乖》30x42cm 2011年 布面油画陈安健《茶馆系列-抱乖乖》30x42cm 2011年 布面油画

  之所以叫《茶馆系列》,是因为这个系列画的全都是一座老茶馆里的茶杯、茶客和茶事。这座茶馆在重庆黄桷坪正街的4号附5号,开办于1987年,迄今30年,老桌子老条凳以及砖墙木梁柱都裹上了褐色的“包浆”,却从未翻盖重装过,始终是最初的模样。茶馆里的老茶客,“茶龄”最老的有二十多年,每天风雨无阻换乘公交到茶馆来,在茶气氤氲中从上午坐到打烊。

陈安健《茶馆系列-茶馆》35.5x27cm 2012年 布面油画 陈安健《茶馆系列-茶馆》35.5x27cm 2012年 布面油画

  艺术是一种发现。陈安健的发现,开始于这座茶馆的微观世界,塑造于漫长的时间之中。如艺术家陈丹青在2012年的评论所述:“我们可能会同意:国中零星可见的‘风情画’,大抵是矫饰的,低层次的自然主义,陈安健笔下的茶客百态则无不蒸发着真的市井气,因他自甘于做一位蜀乡的市井——茶客就茶,并非钟情于饮,而是与老茶馆世世代代朝夕旦暮的日常氤氲相厮守;重庆茶客陈安健,就是这样一位无可救药的地方画家。……实话实说,中国绝大多数地方画家的美学路数与生存处境,同欧洲前几个世纪没有什么差别——我们无不景仰的维米尔,一辈子没有走出过他的故乡。多年前,当我徘徊米勒个展,看他在自家村庄画到老死的逾百件作品,念及我两次造访高原不足一年的浮光掠影之作,万般羞惭,也才警醒中国油画百年,有哪几位油画家终其生而热情描绘着自己的故乡。我确凿记得那天在陈安健的画前这才自觉来到四川,怎么说呢,就好比去年站在维米尔画前,于是身在荷兰。这两位老兄的画境岂可相较?!但姑且将这对照降到最低层次:借取时髦辞令,我们不是要追究艺术家的‘文化身份’么,很好,什么是我们大家抹之不去的文化身份呢?咱们别谈文化吧,单论身份,那么,这两位同志就都是不折不扣的‘地方画家’。”

陈安健《茶馆系列-啪》50x42cm 2014年 布面油画陈安健《茶馆系列-啪》50x42cm 2014年 布面油画

  陈安健是老重庆人,生于斯长于斯,1977年考进四川美术学院油画系后,还天天骑着自行车走读。他的同班同学和晚一年入学的学弟学妹们撑起了中国当代艺术史的整个开端,如今扎根世界各地,而陈安健始终守着重庆,守着黄桷坪街上的川美老校区,住在学校里的宿舍,用着学校大门正对面的工作室,画着离校门步行五分钟距离的交通茶馆里形形色色的人,把这里开垦成自己的一片天地——在国企改制的潮流中,原属重庆交通局的茶馆两度陷入经营危机,甚至差点被盘出去改成网吧,陈安健两次都出手留住了茶馆。第一次是90年代后期,他主动为老板提供每个月1000元的补贴,初衷很简单,就是想让像他一样天天来泡茶馆的茶客们不要无处可去;第二次则抢在要改建茶馆的承租人前面承包了茶馆,让它继续维持原状。

陈安健《茶馆系列-四方桌》 180x136.5cm 2007年 布面油画陈安健《茶馆系列-四方桌》 180x136.5cm 2007年 布面油画

  在今天的中国,今天的城市里,改变很容易,保持不变更难。

  陈安健用一个人最简单朴实的念头和行动,留住了一座城市里三十年不变的人文标本。

  作为艺术家,他选择让交通茶馆坚持原貌,丝毫不改,而在自己的艺术探索中不断创新和变革。乍看之下,陈安健始终画的是真实茶馆,是现实的茶客,而事实上,他已经用自己设计出的道具、布景和情节,悄然无声地替换了茶馆的实景,他的画里,俨然已经生出一个新的江湖。比如在画完《茶馆系列——粉丝》后,他这样诠释自己的创作意图:“中国作家莫言得了诺奖,老茶客也成了新粉丝,捧读《丰乳肥臀》读到入迷,这是中国梦的具体呈现,这里的梦是对未来的理想,是梦想而不是无法实现的梦幻。文化的先行带来话语权的逐渐回归,以老茶客为代表的普通中国人也随同前行。画中的茶客看似莫言的粉丝,捧着《丰乳肥臀》读得入迷,但那偷偷阅读“黄书”的姿势可见其并不关心莫言描写的社会问题,只被书名打动。我以此讽刺社会上不懂装懂的人们,他们总是摆出涉猎广泛的样子夸夸其谈,却不去了解事实真相,一如头顶的鹦鹉,除了学舌,完全没有自己的思考和创造。”

陈安健《茶馆系列-太阳升》 121.5x102.5cm 2012年 布面油画陈安健《茶馆系列-太阳升》 121.5x102.5cm 2012年 布面油画

  《见证交通茶馆——陈安健个人作品展》策展人,著名批评家,四川美术学院教授王林则这样表述陈安健的艺术价值:“陈安健从苏派写实到照相写实,致力于当下经验、日常表象与民间生活的真实描绘,尽可能减少主体表现的过度介入,这显然是对不断强化的政治功利倾向性的反拨。他所逆袭的正是‘高大全’和‘红光亮’相结合的革命文艺及其集体语言方式,一方面反讽专制权力话语的虚假虚伪,另一方面旨在确认底层人文的真实自在。其舞台聚焦的写实场景,不仅有现场描绘地点的直接性,而且凸现了对普通、平凡与日常的个人专注。边缘人群也好,底层生活也好,最重要的就是他们的生存状态自有其人类学价值,不为权势权贵所左右。陈安健以平民化的自我观察,让作品充满市井味、烟火气,因之而成为特别具有地方性的民俗图像,不啻是对现状之下百姓心态及身体感觉的揭示。其作品呈现出来的生态事实和民间记忆,在今天的中国具有呈堂举证的特殊意义,其真实性有目共睹,确定无疑。”

【海报】见证交通茶馆——陈安健个人作品展【海报】见证交通茶馆——陈安健个人作品展

  附:《见证交通茶馆——陈安健个人作品展》展览信息

  展览时间:2018.04.14~05.07

  展览地点:

  ① 交通茶馆(重庆市九龙坡区黄桷坪正街4号附5号)

  ② 坦克库·重庆当代艺术中心(重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号)

  艺术家:陈安健

  策展人:王林

  研讨会学术主持:王林、何桂彦

  出品人:邓昭宇

  主办:了了·艺术传播机构

  支持:四川美术学院

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