嘉宾合影2018年5月19日，“熊宇：一叶观海”、“任俊华：良人”和“韩修智：荒野人间”三联展在上海西岸hiart space 开幕。
展览现场
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展览现场熊宇：一叶观海
人物是熊宇主要的绘画主题。在其创作中，总出现一些符号：如被放大的双眼、平面的面部和肢体等，它们在不同的空间和主题中，呈现一种模棱两可的叙事。对此，艺术家表示：“‘人’是一个语言符号，或者说是一种视觉语言的图像符号，是一种独立于现实的存在。它们并不是某一个人，也并不是某一个具体的人。他们从来都没有一个真实存在的现实的身份，他们就是创造中的人。”通过这些人物形象，提供了一种生命图景的镜像空间，恰恰感觉在面对被深藏的自己。
此外，熊宇总是将画中人放置在不同的虚幻背景之下。实质上，这种“虚幻”是画家意图借用来表现的“真实”。如何让虚/实的辩证运用，在二维平面上并非易事，熊宇擅长的工具是“时间”。为了是达到“感觉”的真实，需要处理的是两个层次的视觉描绘。熊宇运用对纵深时间的投入，将人物形象的媒介赋予了记忆与想象并向内在生成力量推进，这就是其极为个人与隐藏的对绘画的锤炼。
同时，在熊宇的画作中可以看到一种看似古典性，却又内涵汹涌的张力关系，也许其绘画的目的就是为了抹去浮在视觉表面的符号图像，留下“存在”之思。
熊宇 Xiong Yu 穿越大海却无法止住心中的悲伤 I Cross the Ocean 2012 布面油画 Oil on canvas 330×190cm
熊宇 Xiong Yu 谛听生命 Listen to Life 2016 布面油画 Oil on canvas 120×150cm
熊宇 Xiong Yu 混沌之城 City of Black and White 2017 布面油画 Oil on canvas 200×150cm
熊宇 Xiong Yu 记忆指南 Memory Guide 2014 布面油画 Oil on canvas 50×50cm
熊宇 Xiong Yu 静默的语者 Silent Speaker 2017 布面油画 Oil on canvas 150×200cm任俊华：良人
与熊宇不同的，任俊华企图掘知的并不尽然是自己，而是内心的平静和其实与信仰齐平的“众生平安”。
任俊华1978生于山东，2005毕业于清华大学美术学院 雕塑系。他的木制雕塑细腻而饱含情感。艺术家表示：“木头是一种普通却又奇妙的材料，如同人一样出于尘土又归于尘土，同样也符合生命生长的规律。她温暖柔和，与人为善。有疤结，有裂痕，就像人的不完美一样，它是一种真实。我想通过我和木头的对话，达到我内心的一种平安。我想这种平安同样具有超越性，这是我创作的原动力——我想用一件件作品来传达这种平安。”
据任俊华介绍，其作品中，那些被冲淡的面部表情、概括的身躯轮廓和舍弃细节的具体描绘，都是其主观选择的结果。这是“为了能够与形象、材质完美契合来准确传递我期待观众能够接受并产生共鸣的信息”。
任俊华 百合花 2017 香樟木着色 46×26×70cm 
任俊华 背靠背 2017 香樟木着色 28×40×73cm 
任俊华 得人如鱼 2017 香樟木着色 27×28×69cm 
任俊华 读1 2017 香樟木着色 28×35×55cm 
任俊华 悔 2017 香樟木着色 31×28×69cm 韩修智：荒野人间
与熊宇和任俊华更不同的，艺术家韩修智可能找的不仅是自己、是初心、是热情、是理想，也是对有趣的荒诞。鲜明的灰调，温暖的疏离，稳定而完整的散落，轻盈甚或舒适的孤独和忧伤。一种万物本然的生命力，无声却有力地在韩修智的新作中川流。它们是创作者生活、认知、想法和感觉的乘积；是现实付之阙如，理想光风霁雨。
“当下的自己正处于一个不断拾取、丢掉、再拾取，从破碎到整合的过程。”当外界渐渐对其展露温柔面目，韩修智开始得以自在地作用于自身，开始自我解析。如同一次完美的失重状态，因只需面对自体的重量而完全失重。轻盈，从而能把现实生活压低、打碎、再扔到空中漂浮开来，散落在一个朴素而开阔的画面中。
韩修智 拾果子的人 2017 布面丙烯 150x200cm 
韩修智 猎鲜 2018 布面丙烯 150x200cm 
最后的午宴 2018 布面丙烯 150x200cm 
韩修智 改造 2018 布面丙烯 150x200cm
远望新城 2018 布面丙烯 150x150cm 
