前 言
笑贤给展览命名为饮月集。展览既在中秋，作品也围绕着“月”展开。
我想这命名便是文本化的思考方式。或者说，文化的方式。
文化，就是和大家一起玩的意思。
这么定义文化似乎粗暴，但大致不差。我对艺术和文化两个概念有自己的界定，即：艺术是一个人的事情，文化是群体的事情。又即：艺术是心，文化是心的迹化。又即：艺术是鲜活的，文化是惯性的。又即：艺术是无分歧的，而文化，分歧越多，越自由，越好。
饮月集，每个人都可以有自己饮酌的独特方式，于是成文化自由。要是叫印月，就显自负，因为印月即印心，似乎只是自己一个人的事情。饮月妥帖，大家各择一杯，各咂其味，且不妨碍干杯。
对书法篆刻这门专业，笑贤心里其实有个极高的门槛，能入他眼的时人并不多。我有时开笑贤的玩笑：你们这些学院派，往往有严格的技术壁垒，然而笔笔都对，又哪里不对。
笑贤口头谦虚，说要靠学养补充。其实他哪会服气。
虽然笑贤经年浸泡在文化的教习之中。
然而他隐有反骨。
他不爱向某一具体之物完全折服，书法也好，经典也罢，他似乎总在向着前贤的伟大创造体会学习之同时，身体里又有另一个声音：我不。
这种被我们窥见的显然的不服，对一个人的生长，究竟是力量还是妨碍？
于书法，笑贤的技术领悟逾发趋于圆熟，由唐宋魏晋而两汉，早已不囿于哪一笔张迁，哪一笔曹全，哪一笔右军，哪一笔大令，结构之间，皆是一瞬的当下调整，惯性当然也在，然而即便情致与专注力稍减处，犹存下笔不欲与人同的倔强之心，书体上不动声色的转化，亦引人体会汉晋之间的缝隙。
笑贤兼擅家具设计，他的习字方法，于此更能关照到身体的工程学，智永是真草对练，笑贤想必是笔画和桌椅的零件对练，是笔体和身体对练。书法和家具，本来便皆有其建筑共性，在笑贤这里，更是水墨和木头的互参。这又是一种不同于人。
对于材质，笑贤极为敏感，他的篆刻，不仅以个人独特的楷隶之法入印，更尝试锡印，锡质软，且黏刀，手上经验全须调整，虽仅换一材料，却也别开生面。他必然也深谙赵孟頫那句“用笔千古不易，结体因时相传”，相当留意于时代的材质转换。
平时读书笑贤会把打动自己的词句记录下来，从而运用到创作中。对于观者来说，欣赏一件书法篆刻作品时，往往缘其内容进入。选择什么样的内容，笑贤花费大量的心思，然而问及内容出处，他又常常忘记了。这忘也好，读来既有藐视权威之意，更是得鱼忘筌之慧。
笑贤的不服，不断让我们看到他的探索，无论家具跨界，抑或材料实验，他的不同之举，往往便是创造之因。
这反骨，或者就是他的本性，就是他的心。
然而临事对人，笑贤则是相当替他人着想，他对人不说大话空话，叫朋友吃饭就会好好准备，麻烦朋友帮忙会用心选朋友喜爱之物相酬，事情似乎微小，然而动人。这些细致入微的观照，又何尝不在他的创作之中。
虽然笑贤玩法多样，书法，篆刻，家具，都是他文本的方式，都风生水起，大家也都爱和他一起玩。或者笑贤也有更多的时间，和自己玩，由其反骨，在文本之中，又放下文本：
举杯邀明月，独酌无相亲。
——2021年9月6日，宇宙山陈政
展览信息
展览名称 笑贤书法篆刻作品展
学术指导 刘彦湖
策展 宇宙山
主办 拾一区茶书房
地址 朝阳区凤凰汇里巷F303
开幕 2021年9月19日晚7点
展期 2021年9月19日—10月18日
彭笑贤
1989年生于山东东明。
2012年中央美术学院书法系毕业，获学士学位。
2017年中央美术学院书法专业毕业，获硕士学位。
现工作生活于北京，从事书法与篆刻的研究与创作。
