《王宝钏》

《牡丹亭》

　　李白雪是很吸引人的一位女画家，她的婉约柔美，她的散淡舒逸，她的知性豁达，以及她把水墨人物与京剧表演并举的才情，都让我时不时地想去关注她。跟她相处，如兰芝相随，感觉自己也脱俗不少，尤其是跟她聊天，是件非常惬意的事，在她和声细语间或伴随几句优美的清唱中，丝丝缕缕的宽慰渗入心田，会让人觉得生活原本就是如此的美，而我们只是缺少发现和欣赏。素心如水的李白雪之所以能带给人如此感觉，是因为她唯美的精神世界，她用艺术充斥了自己的内心，又通过艺术把这种真切的美带给了大家。

　　李白雪多才多艺。首先她是位与众不同的画家。她擅长画戏曲人物，尤以画京剧人物为最。看李白雪的作品，一下子就能感觉到，李白雪懂戏！她不是为了画戏而画戏，更不是对戏曲舞台和人物的简单复制。“二三步走遍天下，三五人百万雄兵”，当她把戏曲中的虚拟夸张和简约凝练，用自己的方式落墨于宣纸的时候，她抓住的不仅是舞台上的动人瞬间，更是以戏里人物的喜怒哀乐和悲欢离合，表达出自己的人生感受和丰富的精神世界，从这些水墨氤氲、酣畅淋漓的线条和笔触中，观者又分明感受到了作者隐于其中的哲理和对人生的思考。

　　作为中国人物画的独特一科，中国戏曲人物绘画历经沧桑岁月，并在起起落落中艰难前行。把高度程式化和虚拟化的戏曲人物进行笔墨创造绝非易事，但其造型、色彩、服饰、动感、韵律等诸多元素，与中国水墨画又有着割舍不断的血脉，其质朴绚丽、诡异变化的特点，也为水墨画家的再创造提供了广阔的空间与无限多样的可能性。李白雪的水墨戏曲人物创作，吸取了国画大师关良的稚拙生动、高马得的粗狂豪放、韩羽的幽默风趣以及丁立人、聂干因、吕超然等前辈画家墨彩纷呈的特点，注重刻画人物的身段表情，遗貌取神，笔简意厚，在背景的处理上大片留白，给人以更多想象空间。从传统剧目《拾玉镯》、《三岔口》、《捉放曹》，到现代京剧《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》，再到梅派经典曲目《贵妃醉酒》、《白蛇传》、《穆桂英挂帅》等系列作品，李白雪在泼墨挥毫中诠释这些经典人物的同时，也在当代水墨戏曲人物绘画中写下了灿烂一笔。

　　其次，李白雪是位京剧表演艺术爱好者。唱戏始终是李白雪一个无法舍弃的梦。李白雪的母亲白文芝，为一代豫剧大师阎立品的弟子，受母亲影响，李白雪从小就对戏剧痴迷，也对绘画狂热。在鱼和熊掌不可兼得的情况下，李白雪从事了绘画。几年前，为了更好地画戏、悟戏，经京剧大师梅葆玖先生举荐，李白雪跟随著名梅派传人王志怡老师学习梅派青衣。尽管是半路出家，李白雪极好的艺术天赋和超常的勤奋，使她很快进入角色，杨贵妃、虞姬、西施、程雪娥、穆桂英……当她在舞台上用心诠释这些经典形象的时候，京剧的美，也浸入到她的骨子里。为新中国成立60周年献礼，同时也为纪念梅兰芳大师诞辰115周年，2009年12月1日“墨海梅香——李白雪戏曲人物绘画作品展暨京剧演唱会”在北京梅兰芳大剧院举行，展出李白雪戏曲人物画作品80幅，演出了梅派经典剧目《太真外传——七夕乞巧》一折，表演名段《贵妃醉酒》时，她边唱边画，美艳绝伦。

　　“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹”，国画大师韩羽一语道出了中国戏画的特征。作为两大国粹的融合，中国戏画有着东方艺术独特的魅力。“戏曲以表演烘托舞台，达到感人肺腑；绘画以笔墨营造空间，达到气韵生动”，对这两大艺术的全新融合，构成了李白雪独特的艺术世界。她的导师、当代水墨大家刘进安先生认为，“以画论戏，以戏说画”构成了李白雪独特的述说方式。著名美术评论家徐恩存评价，“是绘画启迪了戏曲表演，而戏曲表演又丰富了绘画美感，这是白雪的艺术成功之关键所在”。

　　梅葆玖先生对李白雪的艺术追求曾给予高度评价，他还说，作为文化人，特别是年轻一代，都应该怀抱着一颗真诚的文化良知，去守护我们的民族文化，守住我们民族的根。李白雪说，她有个心愿，等待时机成熟时，把戏曲人物绘画展和京剧演唱会巡回展演到全国各大高校，让年轻的学子们深切感受一下我们的国粹京剧。“让他们喜欢、接受，从而继承和发扬光大。”李白雪由衷地说，“只有感受了，才知道京剧有多好，多美！”

　　名家评说李白雪戏曲人物

　　就艺术而言，无论是继承还是发展，都需要一个整体的文化艺术群体，需要有一个和谐的社会环境。今天，白雪把“弘扬民族艺术，振奋民族精神，构建和谐社会，再展京剧风采”作为主题，举办这样一次展览和演出活动，以绘画和表演两种形式，将二者集于一身，从不同的角度充分诠释和演绎了京剧艺术的无穷魅力。

　　——梅葆玖

　　绘画和戏曲一样，经历、感受往往都能成为一个艺术家创作的基础，更何况，白雪从小生活在戏曲环境里，所以，在她的作品里能够体会到舞台中的碎步、甩袖和唱腔的抑扬顿挫，而在她的表演中又让你感受到绘画中的点的节奏、线的韵律和色彩的情感，从而使读者更加充分地体会到中国传统文化的意趣和神韵。

　　——刘进安

　　在白雪眼中，戏曲艺术是视觉审美表现，是运动形态的，特别是飘逸的水袖、悠扬的唱腔，都让她联想到三维空间中的绘画。人物的舞姿与优美的线条，都时时激起她以画笔给以写意的欲望，与此同时，她又从画笔的挥洒中，移情到舞台表演，当她身着戏装，步上舞台，一试身手时，她无形中把绘画的静与表演的动进行了完美的结合，使她从中悟到了不同艺术的相通之处——传神不传形，画气不画形。

　　——徐恩存

　　李白雪，河南商丘市人，文学学士、艺术硕士。中国煤炭城市发展联合促进会公共关系工作委员会副主任，北京奥凯立艺术培训有限责任公司艺术总监，世界华人书画院理事，中国华夏画院理事，中国名家书画研究院副院长，北京艺术院副院长，北京梅派京剧艺术促进会副会长。为了画戏，她悟戏、入戏，将笔墨与唱腔结合，将绘画与表演结合，将现代与传统结合。多次举办个人戏曲人物绘画作品展和京剧演唱会 。2009年12月1日，在北京梅兰芳大剧院举办“墨海梅香——李白雪戏曲人物绘画作品展暨京剧演唱会”。中央电视台、北京电视台、新华社、中央数字电视台、《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《美术观察》、《书画名家报》、《人民政协报》及人民网、光明网等多家媒体相继报道。

　　商报记者 熊潇雨