程越

　　王 广 元  

　　作为职业画家，程越的辉煌始于春秋盛年。多次举办画展，再度出版画册，似乎顺理成章。但二者同步进行，这对任何一个画家来说都是盛举，在长治这块内陆不发达地区，更是首开先河，其价值已不仅仅是个人成就上的得失优劣，而是一个时代对一种文化现象的认同，也是一代文化人对这块土地和人们的答谢与告慰。

　　但我还是觉得，这一切似乎还可以来的更早些。我与他曾多次谈及此事，他总是默而不宣，一副不温不火的态度。他总是把更多的气力和心思花费在做学问上。西画、工艺美术、园林、建筑设计兼收并蓄，大学生活又得以理论上的深研，先西后中，由杂而专，最终一头扎入中国画这块古老而深沉的厚土中，日以继夜，寒来暑往，指尖凝血，笔走水火。在此期间，也曾与青年画友搞过小型画展，并搭建过“三叠画廊”式的小“沙龙”，但我知道，他并不注重形式，松散结合，随意为之罢了。他手中的画笔颇似一根鞭子，他的作品就是鞭子下的牛羊，终于这一天，他把这一群鲜活的精灵从圈里放出来，赶到山上去了。

　　这时候我才明白，他多年来引而不发，含而不露，冷眼观世，潜心研磨，实在是一种艺术上的成熟和人情上的练达。不急急忙忙追赶什么，也不躲躲闪闪回避什么，这一种素素淡淡的处世方式和放达超然的人生态度，是中国历代文人独有的品格，他比某一种手法与技巧不知道要珍贵多少倍。

　　收入画册与列入展厅的作品，大都是我比较熟悉的。从这些作品的筛选和取舍上可以看出，作者仍然有极大的随意性。平日兴趣所致，一气呵成，偶出佳品，顺手赠与一些泛泛之交，而一些交往多年的挚友，反倒没得到他的上品。这次入选的作品，心到手出，顺手拈来，自然天

　　成绝无曲意迎合之作。“写到灵魂最深处，不知有我更无人”(林散之语)，优劣得失任人评说，这才是一个艺术家的坦诚与率真。

　　把葡萄画到让人垂涎欲滴的程度，不是国画家的事，有一架照相机足矣。虽然画画都是从仿真开始的，但是，从不像到真像，充其量也只是一个肖像画匠的高度，仿真而不泥真，似真亦幻，形神兼备，出神入化，是程画的总体高度。这些以草木枝叶花鸟虫豸为主的小写意，拙朴乖巧，情趣盎然，生动鲜活，素淡中有凝重，清雅中透辽远，似乎又是画风中的大写意，能让人感受到山高水远般的气势与铁马长风般的呼啸。从构图、技法、线条、着色、用印方面都多有精当之处，但似乎又都是在不经意中完成的。在这里，读者与作者在一种意念的驱动下产生了心灵的碰撞，意识的对流，感情的升华，感觉的彻悟，视觉上的快感转换为理念上的愉悦，但又说不清道不明，这才是作者与读者共同营造的艺术氛围，也是画家与读者共同追求的境界。

　　近观程越稍后的作品，不在拘泥于画技的巧拙与工艺的生熟。任何艺术作品的技法都是有止境的，于初级阶段时效果最为明显，如书法中的楷，绘画中的描，工艺中的泥，演艺中的仿。从“渐入佳境”到“不见技法”是一个质的飞跃。所谓“写到生时是熟时”(郑燮语)，正是这个道理。稍后也正是他五十岁到六十岁之间的作品，少了些眼前的造势，摒弃了背后的浮华，已经在不经意间疏离了这些东西。这不是刻意的追逐与有意的避弃，而是画品里的无意与人品中的有为。其间的作品，不惹眼处且上心，淡及表时浓入里。使人读来读去，茫然若失；出神入化，欲罢不能。这种物人双至，物我两忘得效果，才是程画的高境界。

　　我与先生交往至今已卅三有余，都乃性情中人、清淡之交，怎不知先生厚积薄发，大器晚成，后发制人，乃是占了中国古典文学之灵光。先生在成名成家之时，尚能潜下心来，痛彻责己，弥补己之不堪，初成始学，发于点滴，不弃不鄙，自省再三，游历中不忘淡定，放达时自敛慎独。谈及至此，再看程越画品，真个如琢如磨，如切如磋；仿佛如沐春风，如临秋雨；襟抱且广且袤，眼界渐放渐开；意境越发高远，功力愈见深厚。乖张的个性与独特的画风终见端倪了。

　　观程越的画，似有许多话要说，冲动之余，思之多多，却又无话可说。

　　附简历

　　程越，別署三叠堂主人，山西长治市人，1947年生，山西大学艺术系毕业。

　　长期从事工艺美术设计，颇多造诣，曾获国家部委级大奖七项，现为中国工艺美术学会会员，美协山西分会会员，长治市美术家协会名誉主席，上党书画院名誉院长，国家高级工艺美术师。

　　中国画以花鸟见长，作品工而不腻，写而不泛，自适其趣，率性为之。凡画不但着眼于“悦目”，更注重于“赏心”，从神思飞扬中落墨，于物我两忘中迹化。外师造化，会古融今，法宋元文人画而自破藩篱，追明清诸家而自出新意。既有明确的时代意识，又有丰厚的传统功力。

　　作品经常在许多国家级刊物发表，并举办个展和联展多次，近年有许多作品被中外人士收藏。96年由中国画报出版社出版《程越中国画集》；08年由中国书画出版社出版《程越花鸟画》。