在这个人人在网络上发言、每天都随手拍照、个性化渗透到日常行为中的时代，“艺术”这个词变得很陈旧，除了艺术圈的人自己卖力的谈论或矫情的推销外，很少能让别人当回事。这时，艺术圈里回过神的人忽然明白：原来，所谓的“艺术”其实只是技术，掌握了别人没有的技术时，就拥有了用技术来说话的特权，别人即使有话却说不出来；如果技术面前人人平等，艺术家也就没有了特权。科学工作者们的努力，让大多数人轻松的掌握了技术和拥有了说话的平台，当大家不再需要比拼技术却能同台表达时，“大众”的体验和思考居然这么精彩！人人都是“精彩的人”，比人人都是“艺术家”要更贴切。

　　这时，“艺术家”或“艺术人”们可以继续自以为是，别人不把自己当回事，就自娱自乐吧。这也算一种活法，如果自己觉得高兴，没什么不好。或者，继续在技术上追求难度，让自己拥有技术的特权。但这种方式治标不治本，因为科学工作者们很快又会让这些技术被“大众”轻松掌握。如果不再靠技术特权来高人一等，不再打造“艺术”的神坛让自己的屎尿屁都自动拥有光环，而是想在人人平等的基础上获得认可和重视，那么，最重要的是：自己的体验和思考比别人更精彩！

　　这时，问题出来了：贴着“艺术家”标签的人，他的体验和思考比别人更精彩吗？或者这样看：哪些“艺术家”在艺术圈外依然被人们认可和重视？目前，好像除了一个胖子，其他人都还是在艺术圈里面喊叫，圈外却静悄悄。如果这样看，其实很多“艺术家”的想法和做法已经很陈旧，不能让艺术不断生长、延展，反而越来越萎缩、老化。

　　不进则退。技术优势被拉平后，原来的“艺术人”们如果不在新的局势下转型，必然会竭力维护自己的原有优势。但从长线来看，这是螳臂当车的，落后的思维方式和生产方式早晚会被淘汰，如果不提升自己的综合素质，会越来越难受。在当下的局势中，需要艺术家成为高素质的人，而不只是技术发达、头脑简单，或者通过装疯卖傻、撒娇发嗲来与众不同。这时，应该反观自己的不足，不断补足和提升自己作为一个“当代人”需要的素养。技术不是没用，但只有技术就没用。

　　艺术家最为人羡慕的是敏感，艺术最可贵的品质是自由、创造。优秀的艺术家，在对当代文明的理解方面，甚至在很多所谓的“公共知识分子”之上；艺术家对直觉、行动的强调，又让优秀的艺术家能走在公共知识分子的前面。从杜尚、沃霍尔这样的艺术家身上，可以明显的看到这些。反观当下的中国，这样的当代艺术家能有几个呢？反而，广告设计等商业艺术的从业者们，更多的体现出这些品质。

　　还有，在这个传媒高度发达、资本全面渗透的时代，艺术如果想真正生效，和商业结合是最好的方式，尤其在中国。把自己的体验和思考表达出来，是起点，但表达出来后只有被别人消费，才会生效。当别人花钱购买了，这是最真实的消费，因为与消费者的经济利益发生了最直接的关系。空谈或自娱自乐是最没有难度的，资本化并被别人实实在在的购买，是最难的，但高度也在这里。完不成这一步，再美妙的想法依然是胎死腹中。那些意识到艺术商业化、艺术资本化、艺术金融化的人，由艺术家转型为综合型的艺术商人，这些人更符合这个时代对“艺术家”的要求。 文/杜曦云