本报驻山东记者  陈丽媛    

　　2月27日，“又饮汉江水”——陈川作品展在湖北美术馆开幕。虽然外面下着大雨，但展厅里还是挤满了头发花白的老人，他们有陈川儿时的伙伴、大学的同窗、高中老师和慕名而来的版画爱好者。大家凑在一起读着陈川的作品，勾起了他们对往事的真切回忆。陈川，毕业于湖北艺术学院，现任山东省美术馆一级美术师，中国美术家协会会员。本报记者专访了陈川的大学同窗好友、版画家査世铭，听他讲述陈川的故事。

　　记者：听说您与陈川第一次见面就特别欣赏他，是这样么？

　　査世铭：欣赏的原因一下子还说不清楚，不知是因为他那自信的表情别有韵味，还是有种志同道合的亲切感。随着日后的朝夕相处，确实被他那种对艺术的执着、迷恋和狂热的劲头吸引了。在他的思想和生活里好像只有艺术，只有美，他好像天生就知道这辈子要喜欢什么要干什么，而且无需选择、无功利目的。无论是对古今中外的经典名著还是民间工艺，他都喜欢直率地表达他的好恶，那特别随心的点评让我们随时感受到他与众不同的审美。

　　记者：你们班是湖北艺术学院版画专业新建的班级，学校里并没有版画相关的资料，你们是通过何种方式来搜集版画创作所需的素材？

　　査世铭：我们在学校期间，教学资料相当匮乏。陈川就特地到各个旧书店去寻找，像《世界文学》、《外国文艺》、《新观察》等各种小说、期刊的插图，他一一搜罗、剪辑，汇编成册。并毫不吝啬地与人分享。1965年毕业后，陈川选择到山东工作。他在山东用相机拍摄搜集了一些素材，几十张非常漂亮的人物头像(当时十分流行的工农兵形象)，他毫无保留地给每个朋友送一套，而这些素材，我在一些画家早期的作品中都看到过，当然还有我。为了搜集这些素材，陈川可以在极其困难的条件下把120的胶卷在被子里用刀片裁成两半，并将取景框隔成四格，这样一张120的底片可以拍成4张照片，12张底片的胶卷可拍近50张照片。他这种精益求精、不辞辛劳的追艺精神，是值得我们学习的。

　　有一年我下乡去了，我把寝室的钥匙借给他。他因担心教务长查房，把窗户遮得严严的，躲在里面，用心地临摹一本厚厚的画册，白天黑夜、乐此不疲地干了一个暑假。想当年，我们曾多次冒着暑天的酷热，在郊外写生，经常饿着肚子画一天。不顾环境的杂乱，蚂蚁爬上了画笔甚至脖子上也浑然不觉。

　　记者：您觉得陈川身上有哪些品质值得后辈年轻画家学习？

　　査世铭：陈川远离世俗尘嚣，我有时候甚至觉得他不是这个社会中的一员，别人引以为荣的他不以为然，别人觉得痛苦的他却以为快乐。他没有以艺术为业的苦闷和厌烦，每张作业都精益求精，力求完美，从不惧怕困难。毕业时他创作的《新渠欢歌·记忆1965》，画面上近百个人物，每个人物都是以模特写生为依据，都有各自的动态和表情，这种场面在我们的创作中都是尽量避开的，通常会以少胜多，以一当十来取舍。他却全部地画出来，而且时隔50年还能重画一遍，这对于我或许多同行都是难以做到的。现在来看画面上表达的工地生活依然亲切、毫不做作，十分感人，依然是美的。比起大多数在当时叫好、充满了阶级斗争火药味的政治宣传画面，要耐看得多，审美价值也高出许多，经得起时间的检验。