夏已至 最美的绿色其实都已经待在名画里了

2017年05月07日 09:50 新浪收藏 微博
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  流行色草木绿好像并没有流行起来

  象征复苏、治愈心灵的清新绿色

  在不同画家笔下却有了立体而迥异的性格

  “ 令人精神焕发,恢复元气的色彩,治愈绿象征着新的开端。”  

  这是国际权威色彩机构 PANTONE 公布2017年度代表色 GREENERY(草木绿)时的解说。

  但是春天都要过去了,草木绿好像并没有真正流行起来。

  绿色真正喜欢待的地方是在名画里。在艺术界,绿色元素大概是伴随印象派的产生而大量出现的。如果你还认为,它应该与“复苏”、“希望 ”这些概念联系在一起,你错了。

梵高《奥维尔的绿色麦田》1890梵高《奥维尔的绿色麦田》1890

  梵高:变化多端的绿色

  最受文艺青年喜欢的梵高,就擅长运用绝对的纯色色彩,随心所欲地表现自己的内心。一般来说,绿色代表着生机勃勃和充满活力,也代表着和平和希望。但是在梵高的作品中,绿色仿佛是一种非常诡异的颜色。

梵高《夜间咖啡馆》梵高《夜间咖啡馆》

  在《夜间咖啡馆》中,梵高向我们阐述了绿色诡异、阴森以及可怕的一面。他大量使用不同绿色装饰了咖啡馆,有绿色的屋顶、绿色的吧台、黄绿色的地板、绿色的台球桌以及染有绿色头发的老板等。

  梵高曾说过,在这幅作品中,他故意采用这种甜蜜的绿色和画中的红色进行对比,就是想表现人类的可怕,在夜间的咖啡馆,人一不留神就很容易干出一些疯狂的举动来。其实“green”一词也带有一点嫉妒和消极的意思,梵高用色彩很好地表现出这种含义。

Self Portrait Dedicated To Paul Gauguin,1888Self Portrait Dedicated To Paul Gauguin,1888

  这幅自画像常年位于Google Art首页。

《玫瑰》,1890《玫瑰》,1890
Paul Gauguin‘s Armchair, 1888Paul Gauguin‘s Armchair, 1888
Prisoners Exercising Prisoners Round, 1890Prisoners Exercising Prisoners Round, 1890
Factories Seen From A Hillside In Moonlight,1887Factories Seen From A Hillside In Moonlight,1887

  莫奈:睡莲与绿色水面

  在法国印象派画家中,莫奈无疑是一位最有标志性意义的艺术家。他高产的“睡莲”等系列,为后人留下了一份沉甸甸的美术史遗产。在那变化莫测的绿色水面上,反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。

《睡莲》系列,1904《睡莲》系列,1904
《睡莲》系列,1904《睡莲》系列,1904
《睡莲》系列,1907《睡莲》系列,1907
《睡莲》系列,1908《睡莲》系列,1908

  莫奈的《睡莲》挑战了人的视觉经验,他每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同,因而可以说每一幅《睡莲》都有独特的生命。如果说那一池的浓绿还属于“有法可依”的话,而那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的黄色、紫色、红色就绝对是超验的结晶。评论家瓦多伊对其的评价是:“在这些画里存在着一种内在的美,它兼备了造型和理想,使他的画更接近音乐和诗歌。”

《睡莲》系列,1914-17《睡莲》系列,1914-17
Water Lily Pond At Giverny,1918-1919Water Lily Pond At Giverny,1918-1919

  西斯莱:富有诗意的绿色天空

  西斯莱(Alfred Sisley)是印象派中的元老,却一直没有太大的名声。他一生坚持在室外写生,捕捉大自然的天光和跃动的空气。

西斯莱《库朗塞公园附近的小路》Path Near The Parc De Courances,1868西斯莱《库朗塞公园附近的小路》Path Near The Parc De Courances,1868

  他特别着迷于林间沙沙作响的树叶婆娑,而且在表现天空的广度和深度方面,显露出杰出的天赋。把天空和乌云描绘成草绿色大概只有西斯莱这样画过。

西斯莱《莫雷塞的赛艇日》The regattas Moseley,1879西斯莱《莫雷塞的赛艇日》The regattas Moseley,1879

  《莫雷塞的赛艇日》是西斯莱的中期杰作,画面描绘的是塞纳河岸边准备举行的赛艇比赛,风云突至的晌午仿佛空气凝固了似的,草绿色的天空和乌云那样生动而令人历历在目。天空、旗幡、岸上的人物被定格在画面上,狂野的笔法恰似狂草,恣意放纵,色彩凝重中交汇明媚。

西斯莱《圣·克洛德附近的枫丹白露森林路》西斯莱《圣·克洛德附近的枫丹白露森林路》

  《圣·克洛德附近的枫丹白露森林路》中的森林表现为结实的块状物体,浓密而稳固地坐落在台地之上,占据画面三分之一的是广袤的天空,光色空灵,与下方的森林和台地形成强烈的对比。

  修拉:绿色点彩的魅力

  修拉(Georges Seurat,1859—1891)是一个热烈崇拜理论的人,25岁时,他探求出一种新的技法——点彩法他的代表作《大碗岛星期日的下午》用大块的绿色点彩为主调,杂以紫、蓝、红、黄等色点,使画面在局部中有着丰富的色彩变化和互补色的对比,整体上协调一致。

修拉《大碗岛星期日的下午》,1884修拉《大碗岛星期日的下午》,1884

  修拉共用了三年时间才完成这幅画。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子,游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。

  前景上一大块暗绿色调表示阴影,中间夹着一块黄色调子的亮部,显现出午后的强烈的阳光。草地为黄绿色,阳光透过了树林,而投射在草地上的阴影,被色彩强调得界限分明。

修拉《库布瓦的塞纳河》,1885修拉《库布瓦的塞纳河》,1885

  这幅画具有一种特独的魅力。修拉用小碎笔铺色,描绘房屋和河水、人体以及大面积的绿色的树木。在这里他还特地使景物贴近了观众,把它拉到表面上来,从而强调出他所描绘的自然景色的片断性。

Landscape With Figure。 Study For ‘La Grande Jatte’,1884-85Landscape With Figure。 Study For ‘La Grande Jatte’,1884-85
Port-En-Bessin Entrance To The Harbor,1888Port-En-Bessin Entrance To The Harbor,1888

  马蒂斯:带绿色条纹的马蒂斯夫人

  野兽派的创始人马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954)以使用鲜明、大胆的色彩而著名。他有一幅《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》让人印象深刻。

马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》,1905马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》,1905

  《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。画中人是艺术家马蒂斯的夫人(Green Stripe)。马蒂斯把整个颜色全部改变,我们看到的是五颜六色的画面,背景是蓝色,衣服是红色,头发是紫色。在这幅画中,马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线。这条线成了全画的核心,不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线,而且画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。

Standing Moroccan In Green (Standing Riffian),1913Standing Moroccan In Green (Standing Riffian),1913

  马蒂斯把颜料不分青红皂白地铺在画面上,阴影用绿色。背景由中间分色,大胆粗犷,不得不说冲击力很强。下面这幅花你能看懂吗?还好还好,马蒂斯也画过一些小清新。

Sun‘s Ray,1917Sun‘s Ray,1917
Corner Of The Artist‘s Studio,1912Corner Of The Artist‘s Studio,1912
Conversation Under The Olive Trees,1921Conversation Under The Olive Trees,1921
Plum Blossoms, Green Background,1948Plum Blossoms, Green Background,1948

  蒙德里安:绿色的逐步退化

  最爱画格子的蒙德里安的作品出现过绿色吗?答案是肯定的。学院派出身的蒙德里安绘画功底是非常扎实的。而绿色出现最多的阶段也是在早期的阿姆斯特丹时期。

《乡村教堂》Village Church,1898《乡村教堂》Village Church,1898
Along The Amstel,1903Along The Amstel,1903
Meandering Landscape with River,1906-07Meandering Landscape with River,1906-07

  很难想象以上是蒙德里安的作品吧。

  可以看出几乎是随着时间增长,蒙德里安画中绿色的明度越来越低。即使是在以树为主题的系列作品里,树也渐渐变了颜色。如下图,灰树。绿色更加趋近石绿,灰绿。

The Gray Tree,1911The Gray Tree,1911
Trees By The Gein At Moonrise, 1907 - 1908Trees By The Gein At Moonrise, 1907 - 1908

  张大千:泼彩山水中灵动的绿色

  中国画家中,最喜欢张大千的绿。他的泼彩山水中,绿色或浓或淡,恢弘豪迈,而又轻盈而灵动。

张大千《慈湖图》(局部)张大千《慈湖图》(局部)

  其实,对五彩缤纷的颜色敬而远之,原本就是中国画的特色之一。清代张庚也说过:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”即便青绿山水是中国画中重要的一支,但是在很多古代书画家的笔下,墨色运用还是相对较多。不过到了近代,中国画中绿色系的作品就多了起来。

《莲》,1948《莲》,1948

  张大千(1899-1983)晚年的泼墨泼彩山水画色彩单纯明丽,画面以冷色调为主,其中又最重石青和石绿,这种色彩是中国画中青绿山水所特有的。但在他画面又区别于青绿山水,在用色上他采用先泼墨为底,然后再泼彩的做法,这一方法,他自己的见解是“色之有底,方显得凝重,且有旧气。是为古人之法。”

《莲》,1965《莲》,1965
Early Snow,1965Early Snow,1965
《莲》,1973《莲》,1973
Mist At Dawn,1974Mist At Dawn,1974

  当然,爱用绿色的画家还有很多。比如自嘲是“好色之徒”的林风眠,他的绘画里,绿色是浓重的,有淡淡忧愁,但又宁静高远。

林风眠《绿柳》林风眠《绿柳》

  其实,今年的草木绿像去年那么流行,还是要归结为人们对绿色的偏见,色彩偏见普遍存在于各民族的文化中。在中国,“绿色”的含义有些复杂。古人将颜色分为正色和间色两种,红黄蓝就属于正色,而绿属于间色,也就是不纯的颜色。在春秋时期开始,贫苦百姓到街头卖儿女的,都要在头上裹绿头巾,后来又出现“绿帽子”的典故,人们对于绿色就不那么待见了。

  在西方,出版界有“绿色封皮滞销论”的说法,还有些画廊经营者发现,顾客不会对有强烈绿色调的感兴趣。而股票的出现,由增加了一条对绿色抱有偏见的借口。但是除去这些人为的偏见,绿色是自然、和平、是健康的颜色,画家笔下的那些自然风光,还有绿色的食物,这不美吗?

  来源:墙艺术

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