本博司(1948- )出生于日本东京，他对东方及日本的传统美术抱有极大兴趣。1970年，杉本博司从日本立教大学经济系毕业后移居美国，并进入洛杉矶艺术中心设计学院学习设计。在此期间，他开始研究摄影并逐步使其成为自己艺术创作的主要手段。1974年毕业后，杉本博司定居纽约，逐渐找到了自己艺术的定位——以传统语言表述现代观念。在他的拍摄历程中，只将镜头聚焦在三个先后开始并持续至今的系列上：“博物馆系列”、“老式影剧院系列”以及“海景系列”。作品以无懈可击的黑白语言和鲜明锐利的影像将摄影的魅力展现出来。

　　杉本博司从上世纪70年代中期开始拍摄的“纽约自然博物馆系列”，使其在国际艺术界为人所熟知。他使用8×10英寸的大型相机，生动表现了远古时代动植物的生息状态，苍茫原野在他的镜头里传达出震撼人心的力量，令人真切感受到悠远时代的场面。显然，杉本博司在这里追求的远不是这些模型的简单再现，而是致力于对摄影语言的开掘。

　　如果说，杉本博司拍摄自然标本所捕捉到的是静止瞬间，那么他后来的“影剧院系列”则是流动的时间。从上世纪70年代后期开始，杉本博司遍寻美国各地遗留的上世纪初期的老式影剧院，在放映电影时，始终保持相机快门的开启状态，对着银幕拍摄，使之成为一块纯粹的白色发光体。通过银幕这一载体将时间的流逝形象化，他将这称为“被曝光的时间”。画面中耀眼的白光产生一种神话般的辉映，老式影剧院内部的各种豪华装饰在它的映照下，呈现出凄美的历史感。

　　此后，杉本博司从上世纪80年代开始“拍摄海景系列”，为此他的足迹遍及世界各地。与以往风格不同的是，作品的构图极为简练，水平线居画面中央，将天空和大海一分为二，惟一能让观者辨别每幅作品不同的只有标题。在同样构图的不断重复中，作品着力表现空气密度、海水组成和光的作用。随着对自然界中似乎不受时间侵蚀的天光水色的还原，杉本博司的海景具有了超越常规时间和地理概念。

　　从“自然博物馆系列”到“老式影剧院系列”，杉本博司一直追求将时间定格的表现。如果说在老式影剧院中还能看到其主观意志的流露，那么在“海景系列”中，随着画面的高度洗练乃至抽象化，作者的主观意志则完全消融在画面所表达出的无限时空中，从而达到“大象无形”的至高境界，使他在国际当代摄影界稳居重要位置。(作者：潘力杉)