6月19日，俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，恢弘的大音乐厅内座无虚席。舞台中央，84岁的中国钢琴家刘诗昆坐在钢琴前，在交响乐团的协作下，奏响钢琴协奏曲《黄河》第二乐章《黄河颂》。
“惊涛澎湃，掀起万丈狂澜；浊流宛转，结成九曲连环。”琴声清亮如珍珠洒落冰面，一曲终了，观众席掌声雷动。鞠躬，致谢，刘诗昆再次坐下，独奏一曲《我的祖国》。荡气回肠的钢琴曲令观众屏住呼吸，为之动容。
当晚，第17届柴可夫斯基国际音乐比赛在莫斯科开幕。刘诗昆受邀担当本届比赛评委，并在开幕式上演奏。
四年一度的柴可夫斯基国际音乐比赛被誉为“古典音乐界的奥林匹克”，刘诗昆说，“第一届比赛的举行轰动了全世界，当时我才刚满19岁，是最年轻的参赛选手。”
65年前，第一届柴可夫斯基国际音乐比赛上，时年19岁的青年才俊刘诗昆在那场比赛中勇夺亚军，年少成名，一举天下知。时光荏苒，刘诗昆虽已耄耋之年，但依然保持着长青不衰的艺术活力。如今，他重临故地，身份变为大赛评委。
刘诗昆不仅见证了中俄两国音乐文化交流的不断发展，更始终亲力亲为，推动交流。7月1日，刘诗昆还将带领中国音乐家在柴可夫斯基音乐学院举办音乐会，把更多优秀中国音乐家介绍给俄罗斯听众。
他是中国钢琴界的“一代男神”、名副其实的钢琴大师。历经沧海横流的年代，一生波澜起伏、遏浪前行，却始终淡定温厚、初心不改。荣耀加身时，宠辱不惊；遭遇迫害时，行苦志坚；人生安定时，不矜不伐。在长达半个多世纪中，刘诗昆钢琴演奏水准经久不减，社会地位和影响力长久不衰，被称为“长青的艺术家”。
对于早在五六十年代就蜚声国际，折桂国际钢琴比赛大奖，为中国赢得至尊荣誉的父亲，1964年出生的刘晓迎，更多的往昔回忆不是父亲的荣誉加身，而是对自己在音乐学习上的言传身教、谆谆引导。在中央音乐学院附中毕业后的刘晓迎负笈日本、游学北美；由于自幼受舅父叶选宁影响，刘晓迎最终选择了一条探索书法之境的艺术道路；但音乐和书法之间那种千丝万缕般的联系，却像血脉一样汩汩流淌在刘晓迎的心灵间。
黑格尔说过：音乐是心情的艺术，直接针对心情。关于书法与音乐传情达意的关联，刘晓迎认为：《礼记·乐记》上说的音乐，与书法也是一致的。《乐记》说，‘凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。’书乃心画也，流美者人也，欲书先欲舒怀抱，沉秘神采，从而“书之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于书。”这种逻辑推理如出一辙。
刘晓迎的结论是：书法家与音乐家对生活中所唤起的情感，都是通过各自特有艺术语言来抒发的。书法和音乐一样，是通过线条、节奏来表现情感的。舒展的节奏常常表现平和、辽阔、优美的情绪和意境，紧凑急促的节奏常常带来紧张、活泼、兴奋欢乐等不平静的情绪。
刘晓迎工行草，故而对各种字体有着贯通音律的体会，他认为，楷书也就是正书，相对体制严谨，跟交响乐的正式演奏有异曲同工之处；行书类似于行云流水的轻音乐，自由自在；隶书古拙质朴如同一曲典雅的民乐合奏；狂草自然如摇滚乐般奔放激扬；篆书如同圆和、清寒、古雅的古筝、鼓与笛的完美合奏。
遗传自父亲的音乐素养，让刘晓迎拥有了更清醒的艺术自觉。他认为，音乐和书法通过不同的介质，无一不展示着人类内在的微妙情感色彩及心理状态，并唤起欣赏者的感情意象，如若亲闻其声，亲见其形，从而获得一种艺术美的享受。王羲之在惠风和畅的暮春写就《兰亭》，读之如清风拂面令人神往；而颜真卿的《祭侄文稿》则表达了痛悼侄儿悲愤交加之感，引人伤怀。我们观张旭、怀素作草，皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态，如亲临一场摇滚演唱会；文征明的小楷“归去来辞”的情感又在贝多芬恬静的“田园交响曲”中容易找到；凝听琵琶独奏“十面埋伏”如同梦里神游黄庭坚腾挪跌宕的草书；六一居士流畅婉转的楷书《醉翁亭记》中所蕴含的雅士风流，似乎又能在小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》中得到共鸣；而王昌硕的金石之气又让我们梦回青铜时代，倾听编钟和着战鼓奏出的黄钟大吕之声。当音乐与书法两者相遇，就充满了生命的活力和律动感。
音乐中有书法，书法中有音乐，相互启发，扩大了各自的外延，丰富了内容和形式。“技可进乎道，艺可通乎神”，刘晓迎说，这是他深刻的艺术体会，也将是他追求的最终目标。
