静观：景育民作品展亮相悦美术馆|景育民_新浪收藏

展览外景

　　2017年10月15日，“静观”景育民作品展在798艺术区悦·美术馆开幕。本次展览由孙振华担任学术主持，冀少峰担任策展人，王飞跃、殷小烽任展览总监，武沛、景晓萌任策展助理。中国雕塑学会名誉会长曹春生、中央美术学院(微博)城市设计学院院长王中，中央美术学院美术馆馆长张子康，中国雕塑学会副会长霍波洋，著名雕塑家展望、陈文令、焦兴涛等重要嘉宾出席了开幕式。

湖北美术馆馆长冀少峰致辞

中国美学雕塑艺委会副主任殷小烽致辞

悦美术馆馆长致辞王飞跃

中央美术学院城市设计学院院长王中宣读中国美术馆馆长吴为山贺信

中国雕塑学会副会长霍波洋宣读中国雕塑学会会长曾成钢贺信

　　此次展览集中呈现了景育民近年来创作的15件雕塑作品，展现了艺术家个体对写意雕塑的全新理解与实践。景育民从2012年开始，尝试以当代艺术的方式切入东方传统文化语境，以寻求本土化、个人化的雕塑语言构成，先后创作了《达摩﹒面壁》、《无形之境》、《静观》、《镜像屏风》、《横象﹒竖象》、《空象》等一系列反映东方哲思的雕塑作品。在他看来，雕塑在东西方文化系统中的本源性差异，在于对“空间”的理解：西方的空间是物理性的，是实体存在的概念与方式；东方的空间则偏重于观念性，是由现实存在延伸的虚拟形态，即“意”的概念。他的写意雕塑，就是从写意叙事性的技法表现到观念性的意象呈现中，从材料、语境、表现方式到空间意象拓展的裂变，同时将中国的意象观念同西方的极简主义抽象思维相互融合，实验“写意”的形态到“意象”空间营造新的可能。

艺术家景育民致辞

嘉宾合影

　　此次展出的“静观”系列作品，不仅是艺术家个体心理状态的真实表征，也是基于现实的深层文化关怀的体现。学术主持孙振华先生在评价这一系列作品时这样谈到：景育民的这组雕塑之所以具有颠覆性，是对雕塑存在方式的自我解构，它客观上在质疑雕塑的“本体”，通过营造雕塑的“虚实”和“有无”，来对雕塑的“主体”和“实体”提问，对雕塑的真实性和主客体关系提问。佛教讲，“诸法无我”，是说世间上一切事物都是依靠因缘和合而成，它自身是没有本性的。“静观”这组作品何尝不是如此？什么是它的实体？它并没有不变的形和相，一切都依因缘而生，彼此相互依存，所以，它并没有恒常不变的实体和自我规定性。只是因人、因时、因地、因缘而变幻无穷。你看它时，它才是它；你不看它时，不知道它是什么。景育民的这种创作方法论接近佛教所说的“有相”，“万法为识”，所谓形象只存在于认识之中，它并无自性，它的存在只是因缘而起。

开幕式现场

展览现场

　　展览名为“静观”，并以东方意象的“空间”理念为切入点，将“非典型”的东方式意象形态植入悦﹒美术馆极简风格的展览空间，构建出了虚拟空间与实体空间相结合的多重空间形态，使观者置身其中体验观念延伸与尺度张力。正如策展人冀少峰谈到的：这些作品与作品间，作品与场域间，作品与观众间，形成为彼此“看”与“被看”的一种变幻流动的镜像游戏，空无一人的场域与众声喧哗的场景，使得景育民营构的视觉场景不断地变幻、增长、减少、再增长……如此循环往复，一个未尽的奇妙的空间不断油然而生，扑面而来，甚至一个不存在雕塑中的未来空间亦带给阅读者无尽的想象，阅读者的视线巧妙地被景育民隐藏于镜像边缘，但却又给阅读者有意编织出一个观看的悬念，大有一种意犹未尽之感……展览现场，青年舞蹈家唐果、艺术家张勋，以行为艺术表演的方式与作品形成对话，使观众获得了特殊的现场体验。

张子康（左2）景育民合影

陈文令、景育民合影

景育民、展望合影

焦兴涛、景育民合影

　　展览当天，还举办了“静观”景育民作品展学术研讨会。研讨会由中国雕塑学会副会长孙振华主持，湖北美术馆馆长冀少峰，著名雕塑家景育民，中国美术家协会雕塑艺委会副主任殷小烽，《中国雕塑》杂志主编唐尧，南京艺术学院当代艺术研究所所长顾丞峰，四川美术学院当代艺术研究所所长何桂彦，湖北美术馆艺术顾问、著名雕塑家傅中望，中国雕塑学会副会长霍波洋，《雕塑》杂志执行主编宋伟光，雅昌网主编谢慕，著名理论家郭雅希，著名策展人杨维民，著名批评家高岭，中央美术学院教授、著名雕塑家秦璞，著名雕塑家余积勇参加了研讨会。会上，各位学者、艺术家各抒己见，对景育民先生近年来的艺术实践与成果进行了深入剖析与学术点评。