文、图/西泠拍卖

2013西泠秋拍 查士标 林皋吟眺图 水墨纸本 立轴 177×49cm

　　査士标，字二瞻，号梅壑老人，是明末清初新安画派的领袖人物，与“弘仁、汪之瑞、孙逸”一道被称为“新安四大家”。他的作品笔墨疏简，格调秀远，所展现出的清逸之气非世人能及。本幅《林皋吟晀》当为査士标中年手笔。在这幅画中，査士标将“著墨无多”，“用笔高简”的特点发挥的淋灕尽致。群峰起伏，林木葱蘢，烟嵐变换，山径盘区，石壁飞虹，溪水横流。高士行吟于林壑之间；屋宇坐落于幽深之地。作者用劲利的线条描绘山石树木，多用豆瓣、刮铁皴。整幅画作採用之字形构图，巧妙地将近、中、远景分布在画面两侧。这样的构图使得所有景物充满著张力，无限向画外延升，极大地拓展了画面深度。观此幽远深邃之境，不禁赞在心中暗嘆：这不正是我们心中世外桃源么？

查士标 林皋吟眺图(局部)

　　有清一朝，査士标与王石谷两位大师所代表是生和熟两种表现手法的极致。“清六家”之一的王原祁在评王石谷与査士标的画时首先提出这一观点，王石谷画太熟，査士标画太生。接著《山静居论画》的作者方薰则对这两种极致表现另有观点。他认为：“石谷之画不可生，生则无画；二瞻之画不可熟，熟则便恶。”再后来，《画学讲义》的作者金绍城进一步阐述道：“査梅壑平生得力处在生，王石谷得力处在熟。生非初学之生，以其功力纯熟之后，而以生出之也。故其落笔奇警，造境幽邃，生于二王之时，而能自立门户。”

　　査士标虽然与王石谷齐名受众人追捧，但是流传下来的真跡却比王石谷少太多，大概因为他不屑为人轻易作画。《国朝画徵录》中说：“先时有王额駙者，贵甚，人冀一见不可得而三顾二瞻终不达。”跟王石谷热衷于为他人应酬作画不同，査士标作画全凭胸中逸气，纵意所致。达官显贵们向他求画，经常吃査士标的闭门羹，当时的人们便以能得到査士标只字片墨为傲。像《林皋吟晀》尺寸如此巨大的，在査士标的画作中更属稀见。

　　本幅査士标《林皋吟晀》源自戴福保的旧藏。著名华人鉴赏家王季迁曾从本幅提取“査士标印” 作为此印的标準件编入《明清画家印鉴》。众所周知，书画作品尺寸愈大愈难以保存。基于历代收藏家的妥善保管，是作完成至今已历三百五十余年，依旧品相如新，墨採焕发。加上作品本身所具有的超高艺术性，更使《林皋吟晀》显得珍贵。