和郭庆祥真正结缘是源于《收藏》杂志今年第三期《名家》栏目做的石齐专题。了解石齐之后，开始知道郭庆祥被称为站在“吴冠中和石齐背后的男人”。一举而能站在当代两大艺术名家之后，那该是个怎样的男人？郭庆祥，国内著名收藏机构玥宝斋的当家人、著名收藏家、大连万达集团企业文化负责人。

　　郭庆祥是收藏圈内有名的“大嘴”，指点江山，臧否人物，揭批“当代”的丑态图像、声讨某家流水作业之无良、公开鄙夷皇家“石渠”之收藏，屡屡有惊人观点扔出，炸出业界一片乱响。在采访他之前，和一个圈内朋友聊天，朋友说，采访郭庆祥有料。在两个小时过后，回来整理录音资料时，愈发现在慷慨激昂背后，是郭庆祥对艺术直爽的真诚。

　　吴冠中是艺术界“大嘴”，郭庆祥是收藏界“大嘴”，当时一南一北遥相呼应惺惺相惜，除了“缘法”之外，其背后是否还有别的东西呢？

　　与吴冠中、石齐的缘分

　　“艺术品收藏一要悟性，二要环境，我的收藏是从《八十瑰宝》开始的”，谈到自己的收藏入门经历与高起点，郭庆祥说。1992年左右，在著名话剧导演梅阡的建议和鼓励下，郭庆祥开始与中央电视台合作拍摄国内著名艺术家的访谈《八十瑰宝》，其初衷是记录在世艺术大家的艺术历程与艺术主张，在两年内陆续拍了“吴作人、叶浅予、董寿平、启功、黄胄、何海霞、宋文治、白雪石、张仃”等一大批艺术家。在与这些艺术家访问互动的过程中，艺术修养、眼力、艺术素养自然水涨船高，郭庆祥说，“你看我的起点高不高”。而在采访过程中，唯一遭到拒绝的就是恰恰就是吴冠中与石齐两位。

　　“接触了这么多的艺术家，百花争鸣、百家齐放，就这么个氛围、这么个环境，看看他们的画，再听听他们的绘画理论，然后自己就去悟啊。有的呢，会讲不会画，讲的挺好，什么理论都懂，但画的不行；有的呢，画的挺好，但不会讲；有的呢，又会讲又会画，如吴冠中”。这么一轮下来，在之后的几年时间里，郭庆祥与吴冠中石齐反而越走越深越走越近。

　　“富哥”也要研究学术

　　学术性收藏是郭庆祥近年来频繁倡导的主张，而这个主张的提出，源于收藏市场“富哥收藏”现象。“有钱而不懂画的人最可怕。前段时间，一个有三五年玩书画历史的北方藏家，居然花了30多万元买了一张很不开门的齐白石《花卉》。原来这位藏家一向买画都靠所谓的专家来掌眼，对作品好坏连最基本的判断都没有”。郭庆祥称这个现象为“富哥收藏”，“你不去研究怎么行”，他认为真正的收藏，应该上升到学术性收藏的层面，要深入研究艺术家的修养、素质以及潜质，但同时人品也是重要的考量对象。流水线作画是对艺术的极大不尊重，应予以坚决的摈弃。学术性收藏属于专业收藏，对除此之外的“专家”掌眼收藏、以及纯粹喜欢的感性收藏，郭庆祥认为属于收藏市场的正常现象也应予以尊重。

　　郭庆祥旗帜鲜明的反对艺术品证券化，并认为是一种怪现象。“我不否认艺术品的物质属性，但艺术是有灵魂的有思想的东西，你怎么能把它当成纯粹的商品去证券化呢？你那不是胡来吗？那不是对艺术的歪曲吗？”。对于艺术品收藏与投资的关系，郭庆祥认为，收藏也是投资，投资是为了更好的收藏。只要是真正有艺术价值的艺术品，收藏时间越长，升值空间越大。

　　中国画的生命力在于包容

　　这是个大题目，显然无法再短短两个小时的采访中，有更透彻的交流。但“对于文人画、对于笔墨，对于中国画的生命力”的话题，郭庆祥举重若轻的回答，还是显示出他一贯的犀利和无忌。

　　“诗书画印不是中国文人画的核心，诗情画意才是文人画的核心精神。如果用形而下的诗书画印代替诗情画意，那就是对文人画的歪曲。诗书画印是技法的东西，诗情画意是境界、修养的东西。能一样么”。很显然，郭庆祥对于文人画的发展有自己的独到看法，在他看来，吴冠中发展了形而下的笔墨技法而传承了形而上的诗意境界，才是真正的新文人画的代表。“我恰恰在吴冠中的绘画中看到了中国画的诗意性传承、文学性的传承以及这种高品位、高格调、具有当代精神的艺术表现。这才是真正的新文人画”，他说。

　　石涛曾说，笔墨当随时代。而对于吴冠中提出的笔墨等于零的观点，郭庆祥做了说明和发展，“没有发现、没有创造的笔墨等于零”。在他看来，笔墨不应该简单的理解为技法上的笔墨，而是思想笔墨。“一定要正确理解思想笔墨，思想笔墨是技与道的统一。我们当代的艺术家缺乏时代感，缺乏反应时代精神的艺术创造和艺术作品，只有创造出具有个性特色的反应时代风貌的东西，才能够变成未来的传统”。

　　中国画的百年历程实际上传统绘画的现代化转型过程，从徐悲鸿到蒋兆和，从黄宾虹到李可染，从林风眠到吴冠中再到石齐。中国画并未表现出穷途末路之困，反而呈现出多元化百花齐放之态势。郭庆祥认为中国文化的强大在于它的同化与包容，而中国画的生命力也在于包容，“中国画能继续存在并且能够继续发展，就在于中国艺术家的包容，只要世界上好的东西，我们都能包容、采纳、借鉴，中国艺术家应有这种精神、这种胸怀，然后再用自己的思想去创造。梵高不是一样在吸收东方艺术么？毕加索不也一样借鉴非洲木雕来启迪他的创作么”。在郭庆祥看来，流水作业、不断重复自己那是画家的无能与无才，“那是工厂，不是艺术创造”。中国画的生命力就在于画家敢于突破和敢于创新。

　　我要的是艺术品

　　山不再高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。

　　有非凡艺术，才后有非凡的艺术家，换成郭庆祥的话就是“有名画才有名家”。《谿山行旅图》成就范宽，《早春图》成就郭熙，《泼墨仙人》成就梁楷，《富春山居》成就黄公望，而郭庆祥认为，近观现代百年，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少等许多现当代画家，流传作品不少，也具有强烈的个人表现风格，但这种符号化的笔墨构成，在他们的绘画作品中不断被复制，因此题材雷同、内容雷同、技巧雷同、思想雷同，在人们的脑海里似乎没有记忆下一件具有真正代表意义的名作。

　　“现在很多画家开创性不足，不断重复，但艺术家最终还是要用艺术品说话，李可染用最大的功力打进去是走进传统，用最大的功力打出来是开创自己，《漓江》、《井冈山》、《万山红遍》我认为就是名作，还有像石鲁的《转战陕北》，吴冠中的《苏醒》《高粱》和石齐具有时代感的《人人都在幸福中》、《飞雪迎春》等，一个画家的地位是由其代表作奠定的”，郭庆祥说。而对于吴冠中的历史地位，他认为吴冠中对中国画最大的历史贡献就是发展传统笔墨，将传统笔墨转为为了现代笔墨。“风筝不断线”，这条一脉相承的线就是中国文人画的民族精神。

　　评论艺术要有艺术的标准，艺术不论尺幅大小，不论尺寸长短，更不论官衔高低。艺术家要保持对艺术的敬畏之心，要加强自身文化修养与是艺术修养，不能在电视上念几句唐诗宋词，就包装自己成国学家、哲学家来愚弄群众。

　　对于艺术品作品的选择，郭庆祥认为很简单，“比如石齐，三象合一，但不管你用抽象、还是印象具象，不管什么象，只要能打动我、感动我，是真正美的东西，我认为就是好的艺术作品，好的艺术作品是人与人之间心灵沟通的桥梁，没那么复杂。”而对于艺术家而言，他说，好的艺术家是引领审美观念，普通的画家，是迎合市场的大众口味。艺术家要有吃苦精神，要真真正正搞创作为人民服务，而不是重复作业流水作业为“人民币”服务。郭庆祥自认为是个挑剔的人，也是个敢言的人，他笑称：“郭庆祥的出现，画家才知道什么是苦。因为我要的是艺术品，而不是商品。”

　　按官衔卖画是中国艺术界的大悲

　　郭庆祥从不讳言收藏与投资的关系。他说，郭庆祥的收藏就是带有投资理念的收藏。但对于中国画目前的市场，对于近年来，在国内艺术品市场出现的怪现象---作品不以本身的艺术水平来决定价格的高低，而是以作者本人的官位或社会名气来决定价格，官位越大，炒作的名气也越大，画价也越高，郭庆祥有自己的解读。他认为，第一，收藏市场本身的不成熟，存在太多的“富哥收藏”—有钱而不懂画的收藏者，只能按图索骥，按名气按官位追捧艺术家。收藏家应该加强本身艺术修养，才能收藏好的作品。第二，艺术家整体的浮躁，放弃艺术真谛，过于追求名利攀比，也值得整个美术界反思。

　　“中国画市场商品画与礼品画的盛行就是中国美术界的悲哀，中国画按照官衔卖画，更是中国美术界的大悲。”在采访的最后，郭庆祥深情凝重掷地有声。“大嘴”郭庆祥再次将他对艺术的真诚坦露无遗。