⊙记者 曹原

　　尽管并不认同“卡通一代”的标签，但高瑀的作品的确像谁都能读懂的漫画，无论是暴力熊猫还是手舞金箍棒的孙悟空，但稍加注意就会发现，其实做设计出身的高瑀终究在他看似简单的画面中有所“设计”，作品中或血腥或暴力的视觉表现又好像不适合卡通。

　　漫画把高瑀引上了学画之路。1981年出生的高瑀，在他的成长年代中，无处不在的国内外漫画和卡通影响了他最初的审美。与此同时，数码媒介也开始全面介入绘画。因此，这个年轻人毫不避讳地选择了数码作画：首先在电脑上绘图，创作完成后打印出来，再在上面进行绘画。

　　虽然作品形式以卡通为主，且色彩丰富绚烂，但高瑀常常在卡通的画面中带着成人世界的幻想，无论是数码版画作品《银河尽头的修证者》中盘腿坐在绚烂星系中的微笑骷髅，还是暴力熊猫系列作品中开膛洒血恣意妄为的形象，高瑀更像借用卡通形象，却用成人的思维方式去戏谑、调侃这个社会，包括像《打虎》这件极具情节性和场景感的作品。《打虎》选自“武松打虎”这样一个为众人所熟知的题材，艺术家认为它以影视、课文等各种方式成为一个大家耳熟能详的故事，之所以能够如此被广泛传播，是因为它在意识形态上满足了人们的心理诉求。

　　在高瑀的作品中，也不难看出村上隆对他的影响。同样试图用“超扁平”的方式打破所谓高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又彰显了作品的娱乐性和观赏性，符号化的语言、具象的表现手法、流行元素的介入，甚至是对熟悉形象的解构和再造，这都让高瑀在纷繁复杂的当代艺术形式下，用最快的速度塑造和建构了纯粹个人的自我形象。