《圭元图案集》之瓷器图案设计稿二1940年 雷圭元
《圭元图案集》之瓷器图案设计稿五1940年 雷圭元
奕品
在中国现代设计史与工艺美术史上，雷圭元（1906—1989）是一位卓有建树且具有艺术史视野的重要理论家与实践家。然而，长期以来，雷圭元在中国现代 图案学理论建构和创作实践领域的学术贡献，并未得到学界的充分重视。日前，上海市松江区人民政府与清华大学美术学院联合主办了“纪念工艺美术教育家、设计 家雷圭元先生诞辰110周年”系列纪念活动。“雷圭元纪念馆”正式揭牌，“雷圭元作品展”开幕，《雷圭元艺术文献集》、《雷圭元作品集》、《雷圭元图案艺 术论》首发，相关学术研讨会同时举行。这是对雷圭元艺术文献所做的一次抢救性的整理、寻访与深掘。
“雷圭元作品展”梳理展示了雷圭元的图书、手稿、图案设计、漆画、蜡染、油画、国画、书法等200余件，以及讲课录像、录音、照片、档案等文献史料。程十发艺术馆馆藏的雷圭元作于新中国成立初期的4幅油画作品也首次亮相。
“如果说中国现代也有‘设计之父’，那么，雷圭元和庞薰琹，无疑是最有资格获此称号的人。”中国美院副院长杭间在纪念活动上如是说。在20世纪50年代， 中央工艺美术学院副院长雷圭元出版了教育部颁发的教材《新图案学》，这是足以与英国现代设计之父威廉·莫里斯相媲美的成就，它标志着中国自己的图案学体系 的建立。他还在上海创办了中国最早的设计组织“中华工商美术联合会”；抗战艰苦时期，他与庞薰琹一起在成都创立了中国最早的现代设计性质的学校“成都艺 专”，指导学生半工半读，将设计应用于民生；1954年，他与庞薰琹联手，从中央美术学院(微博)华东分院（现中国美术学院）北上，在北京创建了中央工艺美术学 院，这是中国以至亚洲艺术与设计界的大事件，标志着源于西方工业革命的现代设计教育体系在东方的正式确立。
雷圭元一生耕耘于工艺美术教学与图案理论研究第一线，以“教书匠”自谦，低调沉潜，严谨为学。60余年的学术人生，也是他为学习工艺美术的青年不断“探 索”中外古今教材的一生。正如雷圭元在《自述》中所言：“我在图书馆、博物馆中搜集资料，把中西绘画手法中可以为中国图案装饰所用的，一门一门去探索其美 的规律，为莘莘学子编成了教材。我像一个保姆一样为学生开阔眼界，指点要点。我反对用一个模式来限制学生的思路，鼓励学生自己去捉摸，以发挥他们的天 才。”
在系统论述并比较了古今中外图案学的历史、理论与技法之后，雷圭元集中对中国传统图案生发演变的规律、民族特色与美学思想加以研究，总结并建构了中国传统 图案的理论体系。从早期的《工艺美术技法讲话》与《新图案学》的比较研究，到新中国成立后《新图案的理论和作法》、《图案基础》、《中国图案作法初探》、 《中外图案装饰风格》等书的中国视角研究等可见一斑。《雷圭元图案艺术论》一书则是据其晚年口述记录整理并经其本人审定，是雷圭元集毕生之力对中国传统图 案艺术理论体系与工艺美学思想的完整架构。
雷圭元不仅是图案学和设计学术体系的建构者，还是一位杰出的设计实践者。他重要的作品有作为组长的北京人民大会堂等首都十大建筑的装饰设计，它们几乎奠定 了20世纪后50年的设计美学风格。他也是现代漆艺发展的奠基人和推动者，他在上世纪50年代的漆艺创作，揭开了这门古老技艺的现代转型历程。他同时支持 乔十光南下福州学习闽地漆艺传统，后者如今是蜚声中外的漆艺家。
20世纪末，在设计基础教育弃图案而代之以“三大构成”后，图案几乎离开了高等设计教育视野。近年来在本土化思潮影响下，图案在日常生活中又被重提。“什 么是中国人本来的图腾和象征样式，我们应该怎样在古人‘杂乱无章’的世俗表现中，寻找内在的规律和隐喻？”杭间表示，这些问题在《新图案学》、《中国传统 图案作法初探》等雷圭元著作中最早做了描述和总结。在中国传统纹饰的总结和提炼中，雷圭元表现出深刻的洞察力——他从传统会意和象形世界中找到了“指事” 性的逻辑思维。“在我们知道了西方纹样系统与其图形构成的社会发展关系后，才会意识到中国传统纹样总结的不易。”
