来源： 博物馆丨看展览作者：黑逗
蓝瑛（1585—约1666）是一个浙江籍画家。这个身份让他在清中期至民国的几百年间饱受非议。
雍正年间，一个叫张庚的人首先PO出一条八卦：
“蓝瑛是浙江人，所以肯定是浙派的画家。浙派的画……呵呵，也就那么回事啦。我小时候听绘画圈里的人讲画，一说到蓝瑛，大家都嗤之以鼻。”
不仅如此，张庚还把这条八卦写进了他的著作《国朝画征录》，并在他的另一部著作《图画精意识》里指出蓝瑛画作有四大缺点：硬、板、秃、拙，继续黑蓝瑛。
蓝瑛：我到底做错了什么……张庚距离蓝瑛生活的时代比较近，所以后来的许多人都选择相信或部分相信张庚对蓝瑛的评价，将蓝瑛归为浙派画家，认为他的画“甜庸”，懂画的人都看不上。
民国时期美术史家对蓝瑛的评价稍有好转，但仍有很多人坚信“蓝瑛是浙江人所以是浙派画家”这个完全不能成立的推理。哀叹他站错了队。
俞剑华在《中国绘画史》中写道：“蓝瑛后起，稍振颓风，惟浙派已臻末运，狂澜难挽，难复旧观。”
郑午昌《中国画学全史》在评论浙派时也说：“最后蓝瑛出，稍能振起，为时名家，然已强弩之末矣。”
概括起来一句话：浙派在明末清初已经是夕阳门派，蓝瑛入错门了啊！
那么，浙派究竟是怎样一个神奇的存在，能让美术史家谈之色变呢？浙江人蓝瑛到底属不属于浙派呢？
壹
事情还要从明代一个叫戴进的画家说起。
戴进是明代宣德年间的宫廷画家，师法南宋的马远、夏圭。
戴进的画就像他的名字一样，笔笔刚猛，酣畅淋漓，十分带劲，与当时人熟悉的工笔花鸟画，还有元代那种清润秀丽的山水画很不相同。
明 戴进《风雨归舟图》，台北故宫博物院藏因此，戴进在画坛赢得了不少粉丝。
粉丝中最出名的一个叫吴伟，号小仙。
吴伟的画作和性格，也像他的号一样狂放不羁。而这种狂放不羁，正好与戴进那种生猛的画风非常合拍。
明 吴伟《长江万里图》局部无意间，一个以豪放洒脱为特色的新绘画流派诞生了。
由于最先尝试这种画风的戴进是浙江人，所以这个门派被称作“浙派”。一时间，戴进、吴伟两根顶梁柱，撑起了浙派一片天。
但是此后，浙派的粉丝群体中出现了不少脑残粉。他们不注重绘画的基本功，也没有专心探索属于自己的风格，只是一味模仿戴进的刚猛、吴伟的狂放，结果……
明 蒋嵩《庐州泛艇图》狂放变成了马虎草率，刚猛变成了乱涂乱画。
而这时，简称“吴派”的吴门画派正在江南悄然兴起。吴门画派的代表画家沈周、文征明等人，接受过良好的文化教育和绘画熏陶，画中透出的那股文化气息，与浙派的粗犷形成了鲜明对比。
这种自带书卷气的画作，瞬间迷倒了一大批已经吃饱浙派安利的画家、评论家。
而且，吴派画家们内部联系密切，是一个团结的群体。比如说，沈周的姐姐嫁给了刘珏的儿子，而刘珏曾经是沈周的绘画老师；文征明与子侄辈的文彭、文嘉、文伯仁等同属吴门画派……他们交流频繁，总是互相应援，吴门画派的声望，因此蹭蹭地往上涨。
相比之下，浙派还在放飞自我的道路上奔跑。大批画家对浙派粉转路人，路人转黑……
不小心投胎到浙江的蓝瑛，也被后人扣上了“浙派”的帽子，被说成一个拼命为过气网红刷存在感的悲情角色。
贰
如果蓝瑛不是浙江人，那么他的画家履历几乎是无可挑剔的。
8岁，蓝瑛初露绘画天分。那一年，他用炉灰在地上画了一幅山水，居然画出了群山连绵的感觉。
不知道蓝瑛的家长对此作何反应，但小蓝瑛显然在绘画中发现了真我。加之后来科举失败，蓝瑛决定从此走上职业画家的道路。
有人认为：职业画家社会地位低下，况且“小时了了，大未必佳”，蓝瑛的天分显露得这么早，将来在绘画上真的会有成就吗？
对此，蓝瑛以《河图洛书》的例子霸气回怼：“远古时代就是先有图，后有书。你又怎么能认为绘画不重要，人不能靠绘画成名呢？”
20岁左右，蓝瑛离开杭州家乡在江南地区游历，拜访收藏家，观摩藏品，结交画坛中人，提升绘画技能。
董其昌《昼锦堂图》，吉林博物院藏他最先追随的，是以董其昌为首的“松江画派”，并在董其昌、陈继儒等人的指点下，开始临习宋元名作。
他最喜欢临摹的，是元代画家黄公望的作品。
黄公望《富春山居图·剩山图》据说，蓝瑛曾将一幅自己仿黄公望风格的画作送给朋友观看。朋友在展开画卷时十分惊讶：“黄公望什么时候画过这么巨幅的画？”直到看到其他人的题跋，才知道是蓝瑛之作。
对宋元画作的细心揣摩、各位师长的教导与评价，加上蓝瑛对绘画超乎寻常的领悟力，让蓝瑛的作品受到越来越多人的欣赏。
江浙一带有不少文人画家，他们的画作长于精神气韵，但在造型、色彩等技巧方面始终有欠缺。而蓝瑛不同。作为职业画家，他受过扎实的绘画技法训练；而与文人画家的不断交往，又让他的画多了“雅”的气息。
蓝瑛仿古屏《红树青山图》在此基础上，蓝瑛不断探索，经过几十年的积累揣摩，终于在晚年形成了自己的山水画style：用笔疏放、苍老雄奇，既能准确把握自然景物的造型，也体现出当时画家们追捧的“文人气韵”。
蓝瑛还喜欢在山水画中安排一些瀑布，为画面增加动感：
蓝瑛《松岳高秋图》局部或者连山也不画了，直接画水：
蓝瑛《仿马远水图》扇面65岁以后，蓝瑛的山水画技艺已达炉火纯青的程度，在画坛上的声望日益凸显。有人甚至用更简单的三个字概括他的山水画风格——
蓝家样
当时崇拜蓝瑛的画家众多，比如蓝瑛的儿子蓝孟，孙子蓝深、蓝涛。
蓝孟《洞天春霭图》除了亲生粉之外，蓝瑛还有不少学生：刘度、洪都、陈璇、王奂……
这些人聚集在蓝瑛周围，形成了不同于浙派、吴派，也不同于松江画派的一个新画派——武林画派。
叁
蓝瑛本为武林画派的开山祖师，去世后却被人视为浙派发展末期的代表人物，得到不公正的评判，不禁令人为他掬一把同情之泪。
为什么会发生这样的悲剧呢？
文章开头提到的那位乱开地图炮的张庚，肯定难辞其咎。
张庚在《图画精意识》里，完全以画家的出生地为依据，将清代画坛分为浙派、松江派、金陵派、新安派、西江派、闽人、北地等七派，又承袭明代后期的看法，以浙派为最恶劣者。
不幸出生在浙江又有些名望的蓝瑛，自然成为张庚的攻击对象（蓝瑛：早知道这样我就重新投胎了）。
除此之外，蓝瑛的子孙和学生们，也就是“武林画派”成员，同样负有不可推卸的责任。
“武林派”虽然由活动于杭州地区的画家构成，并有共同的祖师爷蓝瑛，但画派内的大多是成员和蓝瑛一样，都是职业画家。
职业画家最看重的是什么？市场！自己的画能不能卖出去！
他们之所以拜蓝瑛为师，学习绘画技巧只是一方面的原因，另一方面原因是借着“蓝瑛的徒弟”这个身份，提高自己的身价。
因此，在武林画派内部，蓝瑛画风的影响其实相对有限。而职业画家们忙于应付市场需求进行创作，大概很少有人能做到像文人画家一样沉下心来，欣赏、学习古画，用几十年的时间琢磨出属于自己的风格。
本应由武林画派来传承和发展的蓝瑛画风，在蓝瑛去世后却日益衰落，相反，吴派画风的发展势头越来越猛，得到了评论家们的青睐，也渐渐占领了市场。
蓝涛《寒香幽鸟图》，蓝涛虽为蓝瑛的孙子，但更擅长画花鸟画，而且画风受常州画派恽寿平的影响很深最后，雍正年间出现的张庚，成为了“压垮蓝瑛的最后一根稻草”。
考察蓝瑛去世后的时代特征，可以发现：对蓝瑛评价由赞美转向批评的这个时期，正好是明清时期书画市场竞争逐渐白热化的时段。
在明代中后期，吴派绘画已经显露了占领画坛的苗头；而在吴地学习绘画、精进绘画技术的蓝瑛，创立武林画派，本来是想将自己的风格继续传下去，没想到他的传人却在市场的大潮中无暇理会绘画的真谛，辜负了蓝瑛的一番苦心。
于是，蓝瑛生前耗费数十年心血树立的画史地位，就被一条查无实据的“我小时候听说”以及一发瞄准浙江的地图炮击倒。
不知九泉之下的蓝瑛，会作何感想呢？
相关展览
湖上有奇峰——蓝瑛作品及其师承影响特展
展览以馆藏蓝瑛及相关作品为基础，向国内博物馆商借作品四十件（组），共计六十件（组），特别策划“湖上有奇峰——蓝瑛作品及其师承影响特展”。展览分“渊源有自”、“澄怀味象”、“赏石雅观”、“嘉木幽禽”、“山高水长”五个单元，梳理蓝瑛早年与孙克弘、董其昌等人的师承渊源、绘画创作（包括山水、树石、花鸟）、对同时代及后世的影响。
展览时间：2017年9月15日—2017年10月31日
展览地点：浙江省博物馆（武林区三楼书画厅）
