“如果这画上每个人都是一副受尽人世苦难的折磨脸而且全是黑森森背景的话，不用说，一定是提香的作品；看上去永远像是眼镜起了一层雾什么都看不清的话，那就是莫奈的了！”近日，一条名为“一句话教你认出世界各种著名画家作品”的微博持续走红，这是网友用一句幽默的点评总结的世界名画家作品特点，按照网友的说法，这简直就是“传授了辨认画家作品之道的法宝”，更有网友直呼此为“国外逛博物馆必备技能”。

　　网友“英国那些事儿”、“Geek笑点低”等最先传出的这则微博的特点是，在对近20位画家作品特点点评之后，还附上图片印证，几天时间已有数十万的转发量。据悉这些图片和文字是从国外网友处翻译而来，诙谐有趣。有人对此总结表示赞赏，称普及艺术史就得深入浅出；但是也有人不以为然，网友“八十岁后忘不了您”说，提香的画风从出道到晚年转变很大，这么简单的归纳也忒不靠谱了。

　　网友“神总结” 小伙伴们都惊呆了！

　　如果画里的每个人都有一个大屁股，那就是鲁本斯。

　　如果画里的人是大眼睛又卷毛的“娘炮”，那就是卡拉瓦乔。

　　如果画里的人都有那么些残疾部位，那就是毕加索。

　　如果画里的东西跟你昨儿嗨了之后看见的东西似的，那就是达利。

　　如果画里的背景都是“黑布隆冬”的，脸上表情都跟受尽了折磨似的，必是提香。

　　如果画里全是一坨一坨的小人，看起来却还挺正常，是勃鲁盖尔。

　　如果画里全是一坨一坨的小人，但还有一坨坨#*&￥%……的话，波西。

　　如果画里每个人都像昏暗街灯下的流浪汉，那是伦勃朗。

　　如果画里动不动就一群圆滚滚的丘比特或者山羊，那是布歇。

　　如果画里到处都是健美显块儿的裸露人体，那是米开朗基罗。

　　画芭蕾舞娘的是德加。

　　画里有个连心眉的女人，那是弗里达。

　　如果画里每样东西都对比强烈边缘锐利，还总透着点儿蓝洼洼，人物又都胡子拉碴憔悴不堪，得，是格列柯。

　　有光没形，莫奈。

　　光斑+快快乐乐的Party，富诺阿。

　　光斑+愁眉苦脸的Party，马奈。

　　景色像《指环王》里一样壮阔，却笼罩着怪怪的蓝色迷雾，圣母总有同样的卷发与贵族式的鼻子———达·芬奇。

　　充满色块的Excel表格，蒙德里安。

　　专家解读

　　拉近大师与普通人的距离

　　网友的“神总结”有几分道理，普通的艺术爱好者又该如何欣赏名画？对此，成都商报记者采访了刚刚与著名艺术家何多苓、叶永青联袂担任了2013中国新锐艺术大展评审的四川美术学院教授王林。

　　王林作为“当代艺术批评与策划”方向的硕士生导师，他对网友在帖子里提及的名家名画有着系统而独到的研究。在他看来，网友的这些评论很有意思，他们根据每个画家的风格、作画的题材内容以及用色特点给作品做了个简单的总结。这种总结简单幽默，很通俗也很好玩，是有一定规律的。“在一定程度上，拉近了大师作品与普通人的距离，但也有一定局限性。”

　　王林肯定了网友的风趣总结，认为这样的归类虽然有些武断和不全面，但至少从一个角度让这些艺术大师和他们的艺术作品更加亲切。“因为每个画家在作画时都有他的偏好和风格，画出来的东西总体上会有一个相通的点。如果能抓住这个点，把它作一个归纳，反而可以帮大家更好地认识这些名画，并区分出不同画家的作品。”

　　不过从专业的美术史、艺术批评的角度来看，这些总结也有一定的局限性。王林说：“这样的名画，每幅画背后都有很深的思想表达，只用一两句话来总结，还是稍微肤浅了一些，对于认识名画来讲是远远不够的。王林的观点是：一幅画最重要的是它的内在价值诉求，每一幅画里都有过去艺术大师的鲜明特点，不可取代。

　　“比如卡拉瓦乔的画，他不仅会画卷毛大眼睛的，具有女性气质的男人，他也擅长静物画，著名的代表作有《水果篮》。

　　说到不同艺术家的作品，王林说：“如果要给画家的水平作个比较，也是不容易的。在这些享誉世界的大师中，没有什么高低之分，因为他们都是那个时代最顶尖的艺术家，代表了当时最高的艺术水平。艺术与科学不同，并不是牛顿说的‘站在巨人的肩膀上，所以看得更远。’因为他们每一个人都是高峰，不存在一个超越的问题，只是看个人的偏好，喜欢哪种风格和题材。”来源：成都商报 作者：杨艳琪