乔-彼得·威金说：要看到光明，必先警告黑暗
美国摄影师乔-彼得·威金（Joel-Peter Witkin）几乎从未拍过“正常”人。他的作品中，不是打扮怪异的侏儒，就是自然裸露的双性人，甚至还有被肢解的尸体。很多人无法接受他的表达方式，但他却认为，这就是世界原本的样子。他愿意给每一个生命赋予灵魂，在他的镜头下，残缺是另一种完整，黑暗预示着光明，而“死”代表了曾经的“生”。
La Giovanissima“每个生命与灵魂都如此珍贵。”
虽然在威金的作品中，残疾人与侏儒经常出现，但对他来说，世界上没有“不正常人”。无论性别、无论体态、残缺或健全，每个人都值得被爱，每个人都值得拥有美。
“我总在面对独特的人，他们没有得到足够的认同，但他们的生命与灵魂都如此珍贵。”
桌上的女人（Woman on a table 1987）希腊神话中的牧神潘本应在吹奏短笛，但是在威金的摄影中，牧神失去了双臂，双肩被荆棘缠满，忧愁的坐在树下牧羊：
潘神（Satiro）双性人是威金常表现的题材。他的摄影作品中，“双性”既没有被掩盖，也没有被放大。他们精心装扮自己，淡然的面对镜头，一切都自然地呈现在人们面前。
“死亡是生命中的一部分。”
尸体是威金的另一个常见表现对象。在所有拍尸体的照片中，这幅《吻》最为著名。仔细看会发现照片中的“两个人”样貌完全一样。实际上这是一个从中间被切开的人头，在摔落到地上时自然呈现的状态。威金选择用镜头捕捉到这一瞬间。
吻 （Le Baiser）死亡对威金来说，并不是可怕的事，也不是为搏眼球而拍的噱头。他尊重自己镜头下的死者，因为他们有自己的内在精神，也曾经有过生的灵魂。
溺亡者（Drowned at Sea， Paris）
在这些拍摄尸体的作品中，尸体似乎是被威金赋予灵魂的另一种静物。
“在拍摄的时候，尽管他们已死，然而我觉得他们仍然在世。”
Anna Akhmatoua， Paris， France 1998这种对死亡的独特认知与威金的童年经历有关。他曾在童年时目睹一场车祸，一个女孩头被撞掉，滚落到他面前；也曾目睹母亲为衰老溃烂的外祖母擦拭身体——即使是在吃饭的时候；而在越南战争中，他作为战地记者被任命拍摄战场的尸体……这一切都在影响着他用另一种视角观看这个世界。
Cupid and Centaur in a Museum of Love， Marseille“我的作品是历史，也是现实。”
虽然乔-彼得·威金的很多作品给我们呈现了一种中世纪哥特般的幻想世界，但在另一些作品中，他开始关注我们这个世界中的历史和政治。
就像其他致敬艺术史的作品一样，在这幅《布什之筏》中，威金再一次让人联想到了籍里柯的《梅杜萨之筏》。在《梅杜萨之筏》中，沉船的乘客为了自救自建木筏，不得不吃掉同伴以求生。而威金用这个故事，暗喻了他眼中布什政府的灾难性。
布什之筏（The Raft of George W Bush 2006）希特勒也被威金改造成了另一种恶魔：
希特勒与反基督教者（ Hitler Posing with the Anti-Christ 1937， New Mexico （Encaustic with Oil Paint））近期乔-彼得·威金的作品将在新奥尔良摄影艺术画廊的展览“这个世界不完整”中展出。而据他透露，他接下来的作品中会出现安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、辛迪·舍曼等当代艺术家。他们在作品中的角色可能会跟布什与希特勒的性质一样——
“我尊重他们，但我不认同他们对艺术的看法。比如安迪·沃霍尔把‘艺术’和‘出名’画上了等号，我不能认同。而辛迪·舍曼，虽然我尊重她，但她同样的作品做得太久了！”
乔-彼得·威金不能认同商业艺术，那么对于他自己的作品呢？
“我为自己拍照片。我的作品有些人喜欢而有些人不，但我不想说服谁，对我来说，全都OK。”
A Wood‘s Dream of Signs and Wonders， New Mexico乔-彼得·威金：这个世界不完整
Joel-Peter Witkin： The World is Not Enough
2016.12.10-2017.3.10
新奥尔良 摄影艺术画廊
来源：YT艺术云图
