绘画能逐渐使个体生命与自然融会，进而贯通，体验到超越知识的虚静忘我、无为而无不为的境况，即所谓的化境。进入化境和大自然的律动融通，不论运用何种载体表现，都会呈现洋洋洒洒、随机生发、自由自在、气象万千的状态。——樊洲
展厅
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展厅2017年3月19日下午三点，由贾廷峰策划的“韵律山水——樊洲个展”作为太和艺术空间的开年首展成功开幕。此次展览，樊洲以其在终南山长达二十余年的归隐生活作为艺术创作的实验场域，不断追问和探索传统绘画如何能行之有效地突破固有边界，从而生成一种新的形式语言，完成水墨之于今日的当代转换。通过对先贤绘画的深入研究，他意识到舍弃传统山水作品对于“物形”的过于倚重，将山石水月从视觉上的浅层象形抽离成为一种超越心性的自然生发，又基于其精通音律的独特优势，于是樊洲尝试以韵律入画，把笔墨精炼至最为质朴的一根线条，开创出一种集修为、学养、音乐、太极、书法为一体的“曲线交织”绘画新景观。
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樊洲装置艺术大书此次展览即是关于樊洲新辟“曲线交织”理念的学术成果展示，共展出作品二十一件，其中包括巨幅力作《深水静流》以及位于展厅主墙位置上由浅渐深的五联《韵律山水》，为优化作品的展示效果，艺术家特携古琴现场演奏其于终南有感所谱曲之《终南吟》，耳闻袅袅清音，眼观延绵韧线，仿佛时空被切换至终南山巅的月色之下，观者由此和艺术家之间建立了某种通感，更为贴近地觉知作者的生命体验。
和以往喧嚣的开幕式有所不同的是，太和艺术空间为了更有效地提供给观者以精准解读，特别举办了一场小型的交流会，并邀请到德国波恩当代艺术馆馆长任戎担任嘉宾，与艺术家樊洲及策展人贾廷峰一同展开了较为深入的艺术家个案分析。借此将观者看画的知觉拉进探访艺术家的心理结构与形成绘画语言的知行背景的纵深之中。
樊洲现场古琴演奏交流会上，贾廷峰提到：樊洲的线恣肆奇崛、迭宕连绵、坚韧悠远而又含蓄内敛。收放自如间充分演绎终南山的烟云供养和道家的隐士风骨。樊洲的山水画里有非常磅礴、雄强、厚重的精神气质，饱含对大自然的敬畏，但人从山脚下穿梭而过，并没有被它压倒，中国山水画最重要的文化特质——“畅神”，是樊洲的作品最能打动人的地方，不拘一格，得获大自在。这个自在是建立在他对“天人合一”深刻地认识和化解之后的一种自在，这是几十年的功夫才能修炼出来的。他的理想是要拯救中国山水画，重振中国艺术的一种精神。
现场小型交流会
展览现场樊洲为观众解析创作经历任戎认为，樊洲作品中的线条于绵柔中见刚劲，一如其本人温润平和中又带着几许锐度。终年归隐式的苦修生活和自我心性的不断锤炼，樊洲的作品也如其本人一样，大繁若简，直面单纯。画面不敷色彩，仅以黑白处之；不做造型，仅以墨线贯之；不营布局，仅以心灵蹈之。然而这些恰恰体现了绘画的难度，在失去浮夸炫技的光鲜之后，如何以最简化的元素去打动观者的审美神经，樊洲凭着一根充满韵律感的线条，破解了这道难题。
嘉宾任戎现场与艺术家樊洲交流
策展人贾廷峰描述展览初衷
展览现场艺术家樊洲表示，艺术创作最重要的是理念革新。中国山水画1300 年来历代画家都是以外在的形貌来表达内心的感悟，在这个理念框架下各自有不同的表现方式而已。20 世纪黄宾虹先生已有所超越，但由于时代的局限，其笔墨依旧未能跳脱出山水外象的牢笼，难以彻底革新传统理念。我这些画已不再关注“色相”，当然也不关乎“心象”，它表达的是大自然的律动，或者说是固化在宣纸上的音乐。之所以还有山水画的意象，是因为创作过程意念中保留有山水的内在结构，如果创作中没有任何形象的意念，那可能就是一幅纯粹的抽象作品了。我对线的了解是经过几十年实践验证的，之后才开创出曲线交织画法。因为线条与声音有同样的属性，所以用线来表现大自然的律动能得心应手，以至于在作画之时，手臂成为身体的延伸，而身体又成为自然的一种延伸，当进入这种状态之中，绘画便是大自然对生命的映照，不用费思量琢磨，随着它的韵律流动即可。因此，绘画于其而言，可谓乐事。
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展厅此次展览为樊洲水墨世界巡展的北京站，展期一个月（2017年3月19日至4月19日），其后下一站将于今年在德国波恩当代艺术馆展出，同期其个人古琴音乐会有望于贝多芬故居举办，望大家持续关注。
